Kolekcijos

„Ikebana“ kompiliavimo taisyklės

„Ikebana“ kompiliavimo taisyklės


Originalių puokščių piešimas yra tikras menas, kurio visi, norintys pajusti ir suprasti gėlių kalbą bei pamatyti jų tikrąjį grožį, negali išmokti be natūralios dovanos. Tikrasis ikebanos meistras turi šį genetikos jausmą. Galų gale labai sunku pamatyti harmoningą kompoziciją, susidedančią iš įvairių rūšių gėlių ir sausų šakų, kurios savaime neturi jokios vertės, tačiau vaidina svarbų vaidmenį ir puokštėje turi savo prasmę. Idealiai sukomponuota puokštė ir meistriškai prie jos priderintas indas gali perduoti ne tik sudarytojo nuotaiką, bet ir jo mintis, išgyvenimus, jausmus.

Profesionaliai sukomponuota gėlių kompozicija yra tarsi meno kūrinys, nes joje kiekvieną augalą, jo spalvą ir formą vienija viena mintis, bendra prasmė. Puokštėje viskas turi savo vietą ir dera tarpusavyje. Tokią harmoniją ir idealų objektų derinį galima pasiekti tik turint ilgametę patirtį ir pasitelkus specialias technikas. Individualios erdvės, masės, ypatingo fono ir įvairių linijų sukūrimas - tai ikebanos paslaptys, aiškios tik tikram meistrui.

Eilučių reikšmė

Japonų ikebanos meistrai tikrai žino, kad augalų spalvos ir atspalviai puokštėje nėra svarbiausias elementas. Daug svarbesnės ir reikšmingesnės yra linijos, kurių pagalba gėlių kompozicija įgyja aukštį, gylį ir plotį. Įvairiomis kryptimis išdėstytos linijos gali patobulinti ir išryškinti konkrečią temą, parodyti tikrąjį šios ikebanos tikslą. Pavyzdžiui, abejingą ir šaltą požiūrį galima perteikti horizontaliomis linijomis, didelį džiaugsmą ir gerą psichinę nuostatą - įstrižinėmis linijomis, tačiau sielvartą ir liūdesį - įstrižainių pagalba, nukreiptomis žemyn.

Kiekvienoje gėlių kompozicijoje linijos yra pagrindas sukurti harmoningą puokštę. Kai įvairios medžiagos (pavyzdžiui, sausos šakos, nukritę ar nuplėšti lapai ir kt.) Visiškai užpildo visą tarpą tarp eilučių, laikoma, kad ikebanos tikslas pasiektas, nes tai tampa individualybe.

Spalvos masės vertė

Spalvų masė puokštėje sutampa su pagrindiniu paveikslėlio fonu. Pagrindinė kompozicijos spalva paprastai yra jos pagrinde, o jai sukurti naudojama daugybė mažų gėlių (to paties atspalvio) arba šakų iš lapuočių ir spygliuočių augalų. Pasirinkus pagrindinę spalvą (arba keletą spalvų masių), gėlių paveikslėlyje, naudojant kitus augalų egzempliorius, atliekama daugybė smūgių. Labai svarbu, kad gėlių masės, jei ikebanoje jų yra keletas, idealiai atitiktų viena kitą.

Spalvinei masei sukurti dažniausiai naudojami tokie žydintys augalai kaip begonijos, hiacintai, krokai, žibuoklės, pelargonijos, gerberos.

Spalvos vertė

Spalvų ir atspalvių derinys taip pat yra visas mokslas, nes spalva gali pakeisti žmogaus nuotaiką geriau ar blogiau, sukelti skirtingus jausmus ir paveikti bendrą būklę.

Ryškios spalvos, tokios kaip oranžinė, geltona ir raudona, sukelia teigiamas emocijas ir šiltus jausmus. Japonijos ikebanos meistrai labai dažnai naudoja kompozicijos pagrindą auksinėmis ir geltonomis spalvomis, nes atrodo, kad jie padidina likusius puokštės elementus ir atkreipia dėmesį į visą paveikslą kaip visumą.

Mėlyna, violetinė ir mėlyna spalvos naudojamos puokštėse, kurių nuotaika ir jausmai yra santūrūs, nes jie laikomi šaltais.

Kompozicijos, pagrįstos spalvų atspalvių kontrastu, yra labai populiarios ir paklausios. Būtina atsižvelgti į klasikinius spalvų derinius ir palyginimus, kurie harmoningai atrodo vienas su kitu - mėlyna ir oranžinė, geltona ir violetinė, mėlyna ir raudona, balta ir juoda, balta ir raudona, juoda ir raudona.

Žalia ikebanoje sujungia visas kitas spalvas ir laikoma neutralia.

Rengiant gėlių kompoziciją, būtina atsižvelgti į gėlių spalvos, pagrindinio fono ir indo, kuriame ji bus, derinį.


Ikebana - kas tai?

Ikebana yra tikras dailių gėlių kompozicijų kūrimo menas. Daugelis tai vadina skulptūra iš gėlių. Norėdami išmokti šio įgūdžio, turite daug mokytis, skaityti literatūrą ir, žinoma, turėti estetinį skonį. Yra daugybė kanonų ir sulankstymo būdų. Kiekvienas kompozicijos elementas turi tam tikrą prasmę ir prasmę. Tai spalvų derinys, vazos forma ir medžiagų išdėstymas. Jie naudoja ne tik gėles, bet ir šakas, lapus, vaisius ir uogas, žoleles ir džiovintus augalus, net manekenus ir dirbtines gėles.


Ikebana - menas

Ikebana - tradicinis menas kuriu kompozicijas ir puokštes Japonijoje. Ikebana - „antrojo gyvenimo“, „augalų prisikėlimo“ vertimas.

Ikebanos menas viduryje Japonija pasiskolino iš Kinijos kartu su kitais budizmo elementais. Per ateinančius kelis šimtmečius ikebana atliko ypatingą Japonijos kultūros funkciją, būdama būtinu dievų ir protėvių garbinimo šventyklose elementu. Didžiulės standžios šakos derėjo su didinga šventyklos aplinka. Šakų galiukai, gėlės nuskubėjo į dangų, tarsi kviesdami dievus. Pirmoji ikebana buvo didelė, su aukšta centrine atšaka iki 1,5 m. Šis stilius buvo pavadintas Rikka. Kūrybai buvo naudojamos bambuko šakos, spygliuočių šakos (pušis, kedras, kiparisas, kadagys). Rikka sudarytojai stengėsi personifikuoti šventą kalną kompozicijoje.

Ikebanos komponavimo (aranžavimo) menas buvo tik sužadėtiniai. Rimtoms profesijoms reikėjo priklausyti kilmingai šeimai. „Ikebana“ buvo gaminama kiekvieną dieną, atsižvelgiant į sezoną (naujieji metai ar kalėdinė ikebana) ir su įvairių šakelių ir gėlių rinkiniu.

Nuo XVI amžiaus Japonijoje atsirado arbatos ceremonijos idėja. Jis naudojo natūralistinį ikebanos stilių - Nageire (kompozicijos aukštose vazose)... Šis stilius yra seniausio natūralistinio stiliaus Japonijoje variantas, jį naudojo Ikenobo mokykla. Arbatos ceremonijoje dalyvavo indas ir viena gėlė. Gėlės aukštis turėtų būti toks: (vazos aukštis + vazos skersmuo) 1.5.


Kompozicijos taisyklės

Ikebanos kūrimo menui taikomos kelios taisyklės. Pagrindinis yra trijų elementų, simbolizuojančių žemę, žmogų ir dangų, derinys.

Įdėkite kempinę į pasirinktą vazą ir užpilkite vandeniu. Nupjaukite augalų stiebus švariu peiliu kampu ir pašalinkite visus lapus stiebo apačioje.

Kempinės viduryje priklijuokite didžiausią šaką ar gėlę, ji simbolizuos dangų (nuodėmę). Antrasis elementas - asmuo (soe) - turėtų būti 2/3 trumpesnis už pirmąjį. Įdėkite jį į vazą ir pakreipkite ta pačia kryptimi kaip ir pirmoji šaka - nuodėmė. Trečiasis kompozicijos elementas - žemė (hikae) - yra trumpiausias, paprastai gėlės dydis yra 2/3 sojos elemento. Jis turėtų būti dedamas priešais puokštę ir šiek tiek judinamas taip, kad gėlė būtų nukreipta priešinga kryptimi nuo blauzdos ir sojų. Visi 3 elementai turi sudaryti trikampį.

Užpildykite kompoziciją augaline medžiaga. Uždenkite dubenėlio ar vazos paviršių samanomis, pridėkite šakelių ir mažų gėlių, padėkite keletą gražių akmenų ar mažą spenelį.


Ikebana - gėlių kompozicija su gilia prasme

Paprastumas, gylis, tobulumas ... Pagrindiniai tikrų tradicinio japonų meno meistrų principai, kuriuose nesudėtinga, iš pirmo žvilgsnio, gėlių kompozicija yra elegantiškas visatos modelis.

"Gėlės grožis yra vienoje gėlėje"
Japonų patarlė

Ikebana yra tradicinis japonų menas gaminti gėlių kompozicijas. Be to, kompiliatorius siekia tokiu būdu atskleisti natūralią augalų esmę, įdėti gilią prasmę kruopščiai atrenkant derinius ir išdėstant puokštę.
Yra esminis skirtumas nuo Vakarų visuomenėje priimtos gėlių puokščių rengimo koncepcijos, kurioje dominuoja kompozicijos kompozitoriaus asmenybė, jo skonis, pageidavimai ir individualumas.
Ikebanoje japonai mato idealios būtybės vaizdas (mirties antipodas), nes pjaustydami gėles mes atnešame joms mirtį, o iš jų padarę kompoziciją, suteikiame naują gyvenimą. Šis gyvenimas skiriasi nuo žemiškojo, todėl meistrai suteikia gėlėms tokias formas, kokių nėra natūralistiniame pasaulyje.

Kilmė
Ikebanos kūrimo menas atsirado Indijoje. Iš pradžių gėlių kompozicijos buvo išskirtinai ritualinių ritualų atnaša Budai ir gerbiamiems protėviams.
Vėliau ši okupacija plačiai paplito ir išsivystė į atskirą meno formą, veikiančią įvairias viešojo gyvenimo sritis.
Dabar ikebanos menas yra vienas populiariausių Japonijoje, tautinio identiteto apraiška ir puikaus meninio skonio įsikūnijimas.

Principai
Japonai nepripažįsta mėgėjiškumo ir siekia bet kokio verslo profesionalumo. Taigi ikebanos menui taikomos griežtos taisyklės ir reglamentai.
Lakoniškos formos, kuklumas ir paprastumas yra pagrindiniai kompozicijos bruožai. Nepaisant tokio paprasto sąrašo, ikebanos menas nėra toks paprastas ir prieinamas, kaip gali atrodyti.
Augalai parenkami ir surenkami pagal griežtus reikalavimus. Kompozicijoje nėra nieko atsitiktinio, kiekvienas elementas turi tam tikrą prasmę. O ikebanos formą lemia stiliaus bruožų rinkinys.
Pagrindiniai meno principai yra asimetrija ir ritmiškas kompozicijos organizavimas.

Stiliai
Dabar šiek tiek apie ikebanos stilius.
Ricca - iškilmingas stilius yra pats seniausias menas. Pažodžiui išverstas kaip „nukeltos gėlės“.
Nagire - stilius, pagrįstas paprastu ir atpalaiduotu augalų išdėstymu. Nepaisant akivaizdaus aplaidumo, kiekvienas kompozicijos elementas yra aiškiai apgalvotas ir patikrintas.
Seika - stilius, kuriame indas yra gyvybės suteikiančių Motinos Žemės jėgų personifikacija. Daug dėmesio skiriama šviesos šaltinio išdėstymui: visi konstrukciniai elementai turi būti nukreipti į šviesą, kaip ir pačioje gamtoje.
Moribana - stilius, pagal kurį augalai privalo neliesti indo kraštų, kuris atlieka augalų šaknų vaidmenį. Šis stilius leidžia jums sukurti stiprių aukštų augalų kompozicijas, suteikiant jiems keistų formų ir kreivių, išlaikant stabilią padėtį.

Simbolika
„Ikebana“ yra tarsi tekstas, turintis gilią filosofinę prasmę. Visi jos komponentai, organiškai sujungti, išsirikiuoja į simbolių seriją, kurioje yra išminties, pamokos ar žinios.
Spalviniai simboliai:
Žalia spalva personifikuoja pavasarį ir simbolizuoja rytus (atitinka Jupiterį).
Raudona spalva siejama su vasara, ugnimi ir pietais (atitinka Marsą).
balta spalva susijęs su rudeniu (ryžių nokimo laikas). Tai taip pat yra metalo, vakarų ir mėnulio simbolis.
Juoda yra gali reikšti gilius tamsius vandenis ir žiemą.
Geltona (auksinė) šešėlis yra gyvybę teikiančios elementų, žemės, centro, Saturno jėgos.
Geometrija Ikebanoje:
Trikampis - pagrindinė kompozicijos figūra. Simbolizuoja triadą: gimimas-gyvenimas-mirtis, kūnas-protas-siela arba dangus-žemė-žmogus.
Ši geometrinė figūra skirta išreikšti trejybės idėją viename.
Trikampis, užrašytas ratu arba kvadratu, turi tam tikrą prasmę.
Augalų simbolika:
Gėlės ir medžiai taip pat raginami įkūnyti tam tikrus simbolius ir alegorijas. Taigi visiškai atsivėrusios gėlės, džiovinti lapai ir ankštys simbolizuoja praeitį. Dabartį išreiškia šviežių žalių ūglių ir žiedų, kurie tik pradeda žydėti, sudėtis. Ateitį įkūnija šakos su patinusiais pumpurais ir žieduose pumpuruose.
Kiekvieno augalo reikšmės atskirai ir kartu sudaro gana sudėtingą kalbą, kurios pagalba į ikebaną įvedamas jaunimas, amžinybė, ramybė ir džiaugsmas.
Šio straipsnio rėmuose nepaprastai sunku apibūdinti visą naudojamų gėlių ir medžių įvairovę ir filosofinę prasmę.


Ikebanoje dažniausiai yra bambuko šakos (ilgaamžiškumo, vyriškos valios ir nelankstumo simbolis), chrizantemos žiedai (siejami su orumu ir ramybe), abrikosų šakos (moters grožio ir malonės simbolis) ir daugelis kitų.

Kelias į meną
Ikebanos kūrimo meno mokymosi procesas yra labai ilgas ir kruopštus. Svarbu viskas, net meistro pozos ir gestai, nes viskas yra kupina prasmės. Japonijos kultūros dvasia įgūdžių ugdymas ir ritualų studijavimas vyksta pamaldumo ir pagarbos atmosferoje.
Ypatingas dėmesys skiriamas proto treniruotėms.

Estetika ir gili kompozicijos prasmė prisideda prie to, kad pamažu mus moko pati gamta vertink akimirką... Tikri ikebana menininkai tai žinojo jau seniai.


Pranešimas tema: Ikebana - gėlių piešimo menas

1 skaidrė

Ikebana - gėlių piešimo menas

2 skaidrė

Ikebana - išvertus į rusų kalbą reiškia „gėlių gyvenimas“ (Ike - „gyvenimas“, Bana - „gėlės“) - tradicinis japonų dailės dailės menas, kuriantis kompozicijas iš skintų gėlių, ūglių specialiuose induose ir dedantis į interjerą.

3 skaidrė

Iš ikebanos istorijos Iš pradžių ikebana rėmėsi filosofiniais ir estetiniais šintoizmo, o paskui budizmo postulatais. Pasak šintoizmo, kiekvienas gamtos objektas, kūnas, reiškinys turi dievišką dvasią, todėl reikalauja pagarbos sau, kaip ir gyvajai būtybei. Japonai mėgsta susitapatinti su gamta, stengiasi gyventi su ja be jokių kliūčių ir išlaikyti subalansuotą sambūvį. Jo kilmė siejama su senovės papročiu dovanoti gėles mirusiems protėviams. Budistų šventyklose susikūrė gėlių padėjimo prie Budos statulų ritualas. Tuo pat metu tobula vazos forma ir nuostabus, pompastiškas puokštės spindesys, sukurtas pagal tam tikras, griežtai kanonizuotas taisykles, įkūnijo budizmo triumfą ir didybę. Tačiau vystantis pasaulio ir tautinei kultūrai, filosofinė ir religinė ikebanos prasmė palaipsniui buvo prarasta. Ikebana kaip menas Japonijoje susiformavo dar XV amžiuje, tada tuo daugiausia užsiėmė šventyklų ir vienuolynų dvasininkai. Tačiau palaipsniui jis tampa populiarus aukštesniuose visuomenės sluoksniuose, tada plačiai įtraukiamas į kasdienį žmonių gyvenimą ir dažniau suvokiamas kaip tikro meno objektas.

4 skaidrė

RIKKY. Ikebanos struktūrą lemia jos stilius, mokykla ir kompozicijos forma. Ikebanos meno istorija prasideda sukūrus didingą iškilmingą stilių, kuris buvo vadinamas Rikki (pažodžiui - „nukeltos gėlės“), o tai reiškia „stovinčios gėlės“, iškilęs aukštai virš jų raštuotų bronzinių indų, kurie kartu su likusiais šventyklų puošmena, buvo atvežta iš Kinijos. Šakų galiukai, taip pat gėlės, buvo nukreipti į dangų, simbolizuojantys tikėjimą. Rikki sudarytojai laikėsi pozicijos, kad gėlės turėtų kažkaip personifikuoti šventąjį budistų Sumiseno kalną, Visatos simbolį. Rikka aranžuotė dažnai buvo vadinama „mažu sodu namo viduje“, nes menininkas savo kompozicijoje sukūrė miniatiūrinį peizažą.

5 skaidrė

ŠOKA (Seika). Šis naujas ir paprastesnis ikebanos stilius atsirado XV a. kartu su architektūros supaprastinimais. Ir dideli pastatai, ir maži namai, pastatyti per šį laikotarpį, atspindėjo meilę paprastumui. „Seca“ stiliaus kompozicijos pagrindą sudaro trys pagrindinės šakos, papildytos trumpesnėmis šakomis ir gėlėmis, dedamos viena po kitos iš eilės, tačiau sukuriančios efektą, kai išeina iš vieno kamieno ir nesiliečia su sienomis. vazos. Seki asortimentas apsiriboja viena ar dviem augalų rūšimis ir retai pasiekia tris.Seka vertime reiškia maždaug tą patį, ką žodis ikebana, būtent: išdėstytos gėlės, šviežios gėlės ar galimybė įdėti gėles į palankią šviesą.

6 skaidrė

MORIBANA. Kompozicijos žemomis ir plokščiomis vazomis, apibūdinančios Moribana stilių, egzistuoja apie 80 metų. Moribanos stilius (išvertus kaip „sukrautos gėlės“) vienodai sujungia formalųjį rikka stilių ir natūralistinį nageire stilių, be to, yra papildomas trečiasis elementas - kažkokio peizažo ar gamtos paveikslo sukūrimas, kad išdėstymas peizažo įspūdis. Žalumynai ir gėlės naudojami gausiau nei pirmųjų dviejų stilių aranžuotėse. Moribana yra natūrali išraiškos forma, kuria siekiama atkurti miniatiūrinį peizažą ar sodo dalį. Komponuojant ikebaną pagal Moribana stilių, taip pat naudojamas kenzanas, tai metalinis stovas su sunkiu pagrindu ir spygliais, tarp kurių tvirtinamos gėlės ir šakos. Moribanos atsiradimas siejamas su poreikiu papuošti Europos namus, kurie buvo svetimi konvencijoms, kurios atsirado Japonijoje XIX amžiaus antroje pusėje, kai šalis užmezgė ryšius su Vakarų šalimis.

7 skaidrė

NAGEIRE. Šis stilius pasirodė XIV amžiuje. ryšium su arbatos namelių kūrimu, kur arbatos ceremonijos meistrai savo gėlių kompozicijoms suteikė ne tokį oficialų vaizdą. Tai sukėlė natūralistinį susitarimą, vadinamą nageire, kuris reiškia mėtytas gėles. Kaip ir seca stiliaus kompozicija, ji sudaryta iš trijų komponentų, kurie sudaro universalų trikampį. Skirtingai nei seki, kur oficiali grupė yra tvirtai prispaudžiama prie kenzano ir jokia išdėstymo dalis neliečia vazos sienų, šis stilius leidžia laisvesnį išdėstymą, kai gėlės gali gulėti ant vazos gerklės krašto. Nageire naudojamos aukštos vazos, kuriose šakos ir žiedai tvirtinami be jokių specialių įtaisų, nors yra keli būdai, kaip juos sutvirtinti vazose.

8 skaidrė

Simboliai Yra tam tikrų šakų ir gėlių derinių, kuriuos unikaliai japonai „perskaito“. Pavyzdžiui, pušis ir rožė reiškia ilgaamžiškumą (todėl dedamos į Naujųjų metų kompozicijas), pušis ir bijūnas - jaunystė ir klestėjimas, bambukas ir bijūnas - klestėjimas ir ramybė, pušis ir radėja (ototo) - jaunystė ir amžinybė, kopūstų žiedai (habotanas). ), chrizantema, orchidėja yra džiaugsmas.

9 skaidrė

Japonijos kultūroje ikebana dažnai veikia kaip tarpininkė bendraujant tarp žmonių. Ikebana dovanojama artimiesiems ar draugams kaip gerų norų ženklas. Svečias kviečiamas pasigrožėti ikebana, skirta jam pagerbti arba išreikšti džiaugsmą jo atvykus. „Ikebana“ yra pasirengusi švęsti ypatingas šventes kartu arba tiesiog būti naudojama kaip draugiško pokalbio objektas. Japonijos visuomenės padorumo taisyklės neleidžia žiūrėti kažkam tiesiogiai į akis, o tai gali būti laikoma nepagarba, erzinančiu smalsumu ir kt. Geriausias būdas užmegzti kontaktą yra ikebana, kuri gali pradėti įdomų pokalbį, draugišką bendravimą. Japoniškame interjere ikebaną galima pamatyti ne tik ant altoriaus priešais dievybės atvaizdą, bet ir lentynose, kur ji dedama šalia kai kurių meno gaminių.


Pasidaryk pats vasaros ikebana

Norėdami jį sukurti, taip pat galite naudoti spalvotą popierių.

    Iš jo ridensi rožines gėles taip pat, kaip aprašyta aukščiau. Tik darbas vyks dar greičiau, nes nereikia gaminti kuokelių. Žali žiedlapiai bus ant gėlės galo; visa tai mes priklijuojame prie gėlių ar dekoruotų vielų.

Keraminiai žiedai, į kuriuos įdėtos servetėlės, puikiai tinka kaip indai.

  • Apvyniokite šiek tiek žalią kraftpopierių ant vielos ir turėsite kotelį. Ant jo galo užmaukite šiek tiek medvilnės, nudažykite geltonai. Tai bus kalos piestelė. Iš baltojo amatų popieriaus sukursite jos žavingą gėlę.

  • Jei savo kompozicijoje norite naudoti ne popierines, o augančias gėles, atkreipkite dėmesį į šią kompoziciją.

    Ši gėlė ikebana pagaminta iš:

    • zinnias
    • medetkos (oranžinės ir margos).

    Galite pasiimti įvairių gėlių. Jums taip pat reikės plokščio indo ir akmens.

    Jei norite, kad gėlės ilgai tarnautų, imkite vazonines. Įdėkite juos į paruoštą indą. Užpakalinėje dalyje padėkite akmenį, kuris padengia šiuos augalus ir daro kraštovaizdį filosofišką.

    Kitame krizantema vaidina pagrindinį vaidmenį; ją taip pat galima pasodinti žemės gumulėliu originaliame inde arba paimti skintų gėlių.

    Kita japonų ikebana tinka minimalizmo mėgėjams ir tiems, kurie turi mažai medžiagos, tačiau nori turėti gražią kompoziciją.

    Kaip matote, tai yra tam tikra gėlių vaza. Norėdami sutvirtinti aukštus stiebus, naudokite garlaivio arba elektrinio daržovių pjaustytuvo priedą. Čia pilkite vandenį, ant viršaus uždėkite indą, į kurį įdėsite gėlių. Paparčio šakos gali būti naudojamos kaip želdiniai.

    Tokiuose induose balta-geltona-žalia ikebana atrodys žavingai.

    Ikebanos „vazoje“ naudojami patys neįprasti dalykai, pavyzdžiui, moliūgas. Joje labai gerai atrodo geltonai oranžinės chrizantemos. Pagrindinis dalykas yra nupjauti jų stiebus iki norimo dydžio.

    Ananasas taip pat taps savotišku vazonu.

    Norėdami pagaminti tokią valgomą kompoziciją, jums reikės:

    • ananasas
    • vaisius
    • vynuogės
    • melionas
    • mediniai iešmai
    • aštrus peilis
    • plastikinis butelys
    • gėlių kempinė
    • šaukštas
    • sekatoriai.

    Norėdami sukurti, laikomės šios sekos:
    1. Pirmiausia peiliu ir šaukštu pašalinkite ananasų minkštimą. Įdėkite plastikinį butelį į vidų, supjaustykite jį iki šio vaisiaus aukščio. Supilkite vandenį į indą arba įdėkite gėlių kempinę. Čia galite įdėti šviežių gėlių, jei jas naudosite dirbdami.

      Jei kompoziciją sudaro tik vaisiai ir uogos, tada neišimkite visos minkštimo, kad galėtumėte įklijuoti medinius iešmus, kurių priešinguose galuose bus vaisiai. Norėdami tai padaryti, reikia supjaustyti ananaso gabalėlius ir kivių puses, kad jie atrodytų kaip gėlės. Supjaustykite papajų ir obuolių skilteles ir ant iešmelių.

    2. Vynuogės puikiai atrodo ant šių medinių lazdelių. Iškirpkite lapus iš meliono žievės. Ant viršaus uždėkite ananasų dangtelį, o valgomoji ikebana bus padaryta.

    Jei jums patiko pristatytos meistriškumo kursai, tada pabaigoje siūlome pasižiūrėti įdomią vaizdo medžiagą.

    Pirmasis pasakoja, kaip kuriama Naujųjų Metų ikebana. Kaip matote, nebūtina imti vazos pagrindui, netgi galite naudoti dekoratyvines roges.

    Kaip pasigaminti japonišką ikebaną, sužinosite antroje vaizdo įrašo pamokoje:


    Tradicinės ir Naujosios Ikebanos principai

    Straipsniai

    Ikebana yra tradicinis japonų menas gaminti gėlių ir įvairių augalų puokštes. Išvertus iš japonų kalbos ikebana - „antrasis gyvenimas“, pažodžiui reiškia „gyvos gėlės“, gėlių išsaugojimas antrame gyvenime. Japonijoje gėlių pjovimas nėra suvokiamas kaip gyvų daiktų naikinimas, priešingai nei visuotinai pripažinta Vakarų teorija. Ikebanos filosofija mano, kad puokštės gamyba yra gyvenimo tęsinys, tačiau tik kitokia forma.

    „Ikebana“ visada buvo ir tebėra nepakeičiama japonų namų interjero dalis, sukurta pačios šeimininkės rankų. Ikebanos kūrimo menas yra neatsiejamai susijęs su šios šalies religiniais ir filosofiniais principais, todėl buvo manoma, kad paruoštos kompozicijos neturėtų būti dovanojamos ar parduodamos. Daugelyje japoniškų namų ikebana yra sumontuota iškiliausiose ir svarbiausiose vietose, o svečias, įėjęs į namus, pirmiausia pasitinka augalus, o tik paskui savininkus, tuo parodydamas savo pagarbą gamtai ir namams. Kiekviena Japonijos moteris žino ikebanos meną. Moterų mokyklose ir kolegijose tai yra privalomas dalykas.

    Iš japonų galite daug sužinoti apie gėlių kompoziciją, nes jie linkę poetizuoti gyvenimą naudodami gėles ir grožėdamiesi augalų grožiu, juos pagerbdami. Japonijos meistrų kompozicijose visada meistriškai pabrėžiamas gėlių augalų formos grožis ir spalvų harmonija. Tai pasiekiama dėl galimybės naudoti nedidelį kiekį paprastos medžiagos, dėka kruopštaus apdorojimo meno, kruopštaus indų pasirinkimo ir įdomiausių būdų.

    Ikebanos menas pradėjo vystytis XII - XIII a. Iš pradžių tai buvo nedaugelio išrinktųjų privilegija ir buvo išreikšta dievų garbinimu. Vėliau toks išaukštintas požiūris į gėles ir Dievą tapo demokratiškas, tapo žmonių gyvenimo dalimi ir įgijo nacionalinės tradicijos reikšmę.

    Tam tikras gėlių išdėstymo stilius susiformavo XV amžiaus viduryje ir buvo vadinamas rikka - stovinčiomis gėlėmis. Tokios monumentalios ir iškilmingos kompozicijos buvo sukurtos laikantis griežtų taisyklių ir išreiškė filosofinį požiūrį. Jie simbolizavo visatą ir atstovavo mitiniam kalnui. Tokiose kompozicijose naudojami augalai kartais būdavo pusantro metro aukščio. Rikka stilius klestėjo XVII amžiuje, kai jis prarado savo konvencijas ir išpopuliarėjo tarp paprastų žmonių. Šio stiliaus kompozicijos buvo naudojamos papuošti būstą per vestuves, vaiko gimimą ir karinę pergalę. Jau tada buvo neįmanoma naudoti keturių gėlių puokštėse, nes japonų kalba „keturios“ skamba taip pat, kaip „mirtis“.

    XVI amžiuje atsirado nauja ikebanos kryptis - na-geir. Tai buvo visiškai priešinga labai struktūrizuotam „Rikka“ stiliui. Nigaere'o pagrindu tapo harmonija, paprastumas, natūralumas ir specialių taisyklių nebuvimas. Šiuo atžvilgiu naujas stilius tapo labai populiarus tarp gyventojų.

    Tuo pačiu metu atsirado dar viena gėlių kompozicijos rūšis - chabana, kuri buvo naudojama papuošiant specialias nišas arbatos namuose. Tokiose kompozicijose buvo naudojama mažiausiai augalų, dažnai net viena gėlė ar pumpuras.

    XVII amžiuje atsirado naujas stilius, apjungiantis Rikka stiliaus didingumą ir nageiro paprastumą. Ateinančiame amžiuje naujas stilius tampa vis populiaresnis ir jame tvirtinamas ikebanos elementų - dangaus, žmogaus ir žemės - trejybės principas. Šis principas galioja mūsų laikais.

    20 amžiaus pradžioje susikūrė Oharos mokykla. Tuo metu Europos gėlės buvo naudojamos Japonijoje ir vis dažniau kūrė kompozicijas plokščiuose induose. Norint jose užfiksuoti augalus, reikėjo specialių prietaisų. Iš pradžių grotelės atliko savo vaidmenį, o vėliau jie išrado specialų metalinį tatuiruotės laikiklį - kenzaną. Šis išradimas vėliau paskatino išplisti naują stilių - moribaną.

    Norint teisingai suvokti ir suprasti ikebaną, būtina žinoti pagrindinius šio meno dėsnius. Tokie ikebanos komponentai kaip spalva, forma ir erdvinė struktūra prisideda prie jos suvokimo kaip visumos.

    Ikebanos konstrukcija, kaip ir hieroglifas, remiasi elementų deriniu, kurių kiekvienas turi specifinę prasmę. Ikebanos konstrukcijos pagrindas ir jos stiliaus rodiklis yra pasirinkto indo forma ir pobūdis. Tam tikra tūrinė kompozicija yra skirta augalinei medžiagai - pagrindiniam ikebanos struktūriniam elementui - formuoti. Tai apima šakas, gėles, žoleles. Japonai mano, kad visi ikebanos elementai yra aktyvūs ir gyvybiškai svarbūs, o tai taip pat yra vienas iš jo požymių. Teisingas ikebanos elementų išdėstymas vaidina svarbų vaidmenį, kuris leidžia jums išsamiau išreikšti augalo gyvybingumą. Pagrindinė šaka yra tarsi vazos tęsinys ir atlieka bagažinės vaidmenį, kuris kiekvieną kompozicijos elementą maitina beveik horizontaliais šakomis, personifikuojančiomis priešingų jėgų harmoniją, pusiausvyrą įkūnija augalo gyvenimas, gyvenimas šakomis ir bagažine tekančios sultys.

    Ikebanos pagrindas yra linijų kompozicija. Japonai mėgsta linijų grynumą, jų grakštumą ir išraiškingumą, kompozicijose dažnai naudoja šakas su pumpurais. Reikėtų pažymėti, kad būdingas ikebanos bruožas yra asimetrija. Tokią kompoziciją sudarantys elementai turi skirtingą aukštį ir yra sumontuoti skirtingais kampais. Ikebana išsiskiria trimačiu, todėl kompozicijoje daugiausia naudojamos trys linijos. Šios linijos simbolizuoja žmogaus, dangaus ir žemės santykį ir yra išdėstytos pagal „trijų plokštumų“ principą: viena linija A yra dangaus simbolis, pagrindinis principas („nuodėmė“), kita linija B yra žmogus („soe“), o trečioji C eilutė yra žemės simbolis („Hikae“). Pagrindiniai puokštės elementai - „blauzdikaulis“, „sojos“ ir „hikae“ - sudaro jos skeletą. Šios linijos gali būti šakos ar gėlės.

    Jei mintyse nubrėžiate liniją, jungiančią augalų viršūnes, gausite universalų trikampį, būtent jis yra bet kurios ikebanos asimetrinės harmonijos pagrindas, o pati kompozicija susideda iš nelyginio žiedų skaičiaus. Japonijos meistrai apie tai sako: „Grožio pagrindai yra tik asimetrija ir keistenybė“. Todėl ikebana niekada nėra apvali, o jos elementai niekada negali būti vienodo aukščio ir išdėstyti simetriškai (10 pav.).

    Pav. 10. Tradicinė ikebana

    Japonijos susitarime dažnai naudojamos spygliuočių šakos su aiškiu grafiniu siluetu. Jei imamos kietmedžio šakos, jos paprastai turi būti be lapų arba su žydinčiais pumpurais.

    Be pagrindinių eilučių, kompozicijoje gali dalyvauti pagalbiniai elementai, kurie vadinami „padėjėjais“ („juushi“). Japonai tai vadina „puokštės mėsa“.

    „Padėjėjų“ užduotis yra sustiprinti pagrindinių kompozicijos šakų įspūdį, ir jie daugiausia atrenkami iš tos pačios medžiagos, kaip ir pati „priimančioji“ šaka. Kartais „pagalbininkų“ filialų skaičius nėra ribojamas ir juos galima pristatyti į bet kurį pagrindinį skyrių.

    Optinis pagrindinių šakų galų sujungimas visada sukuria nelygių kampų trikampį. Trijų šakų ilgis yra griežtai apibrėžtas. Pagrindinės aukščiausios šakos A, vaizduojančios dangų, ilgis yra lygus pusantro vazos skersmens ir aukščio, neskaičiuojant į vazą panardintos dalies. Šakos ar gėlės B aukštis, atstovaujantis asmeniui, yra 3/4 pagrindinės šakos (dangaus) aukščio, o žemiausio augalo C, atstovaujančio žemę, aukštis yra 3/4 aukščio stiebo aukščio. vidurinis augalas šalia aukščiausiojo (11 pav.).

    Pavyzdžiui, kai vazos skersmuo yra 30 cm, o aukštis - 10 cm, aukščiausias ikebanos augalo ilgis bus lygus:

    (30 + 10) x 1,5 = 60 cm, žemiau esantys augalai yra 45 cm, o žemiausi - 34 cm.

    Augalų išdėstymas kompozicijoje skirtingais kampais taip sukuria jo tūrį. Aukščiausia šaka ar stiebas dedamas centre, kurio vertikalus nuolydis yra 10 - 150 į kairę ir šiek tiek į priekį, antrasis, kuris yra žemesnis, yra kairysis nuo pirmojo, kurio nuolydis yra 40 - 450 ir dar didesnis priekinis nuolydis, trečiasis, trumpiausias, vertikaliai į dešinę nukreipiamas 60 - 750. Šis aiškus stiebų išdėstymas yra griežtai apskaičiuotas ir yra ikebanos taisyklė, sukurianti darnią kompozicijos elementų vienybę (12 pav.).

    Svarbiausias ikebanos elementas yra „dangus“; visos kompozicijos poveikis priklauso nuo jos krypties ir dinamikos. „Žmogus“ yra dangaus atrama, jis turi atitikti dangų savo forma ir kryptimi. „Žemė“ subalansuoja kompoziciją, jei ji yra vienpusė, nes jos atšaka yra priešinga kitoms dviem. Tokiai kompozicijai papildyti naudojamos pagalbinės šakos ir gėlės.

    Ikebanos efekto pagrindas yra linijų ir spalvų derinys, todėl kartu su linijų pasirinkimu pagrindinis vaidmuo tenka spalvų ir formos kontrastuojančioms spalvoms. Yra taisyklė, kad raudonos gėlės dedamos ant baltų gėlių ir šakų su baltomis gėlėmis, o žalios arba šviesios spalvos augalai - ant raudonų gėlių. Žemiau pateiksime visas taisykles, kurias patartina žinoti, norint įvaldyti ikebanos kūrimo meną.Kai kurie iš jų jau buvo paminėti šios knygos puslapiuose, ir tai nėra atsitiktinė - juk daugelis gėlių kompozicijoje naudojamų metodų ir gudrybių yra perimti iš japonų meistrų. Taigi, būkite kantrūs, turėsite susipažinti su vadinamaisiais tradicinės ikebanos įsakymais. Jų yra tik penkiasdešimt.

    1. Gražios gėlės nėra tas pats, kas graži ikebana. Gėlės parodys savo grožį tik teisingai padėjus.

    2. Teisinga ikebana turėtų atitikti epochą ir progą, kuriai ji padaryta. Pavyzdžiui, Naujieji metai gaminami iš pušies ar bambuko ir chrizantemų, o ikebana berniukų dieną (gegužės 5 d.) - iš vilkdalgių.

    3. Ikebanos dvasia nesensta, tačiau kiekvienas ją kuria savaip.

    4. Net vienoje šakoje ir vienoje gėlėje laukiniai gyvūnai turi atsispindėti.

    5. Darydami puokštę, turite pasikalbėti su gėle po dušu.

    6. Pradėkite kurti ikibaną, nebijodami rezultatų.

    7. Pradėkite kurti tinkamos nuotaikos, ramiai, atsargiai.

    8. Schemoje yra visa reikalinga patirtis.

    9. Pagrindinės ikebanos formos turi galimybių.

    10. Laisvas kūrybiškumas prasideda įvaldžius pagrindinę puokštės formą ir jos variantus.

    11. Pagrindiniai ikebanos elementai („blauzdikaulis“, „soja“, „hikae“) yra pagrindinis puokštės griaučiai. Prie kiekvieno iš pagrindinių elementų pridedami „juushi“ - „pagalbininkai“.

    12. Pirmiausia reikia treniruotis žemoje vazoje (mo-ribana), tada aukštoje vazoje (nageira). Elementai „syn“ ir

    „Soe“ turėtų būti iš medžio šakų, „hikae“ - iš gėlių, žolės.

    13. Dvi pagrindinės formos - stačios ir linkusios - bet kurios kitos formos pagrindas.

    14. Pirmieji kiekvienos pagrindinės formos variantai yra atskirti pagrindinius puokštės „nuodėmė“ ir „sojos“ elementus skirtingomis kryptimis, vienas - į priekį, kitas - atgal.

    15. Antrasis variantas yra pakeisti pagrindinius „soe“ ir „hikae“ elementus.

    16. Trečiosios galimybės yra trišalės.

    17. Ketvirtuosiuose variantuose elementas „soe“ nenaudojamas.

    18. Penktuosiuose variantuose „blauzdos“ ir „sojos“ yra sugrupuotos, o iš jų atskirai į šoną - „hikae“.

    19. Šeštieji variantai yra keturi.

    20. Septintasis variantas - gulintis, plaukiojantis ir natiurmorto tipo ikebana, susidedantis iš lapų, šakų, vaisių ir vaisių.

    21. Aštuntas variantas - dviejų puokščių derinys dviejose skirtingose ​​vazose.

    22. Kuo labiau žmogus supranta ikebanos meną, tuo dėmesingesnis žmogus turėtų būti prieš jį piešdamas: nuvalyti šakas, gėles ir sutvarkyti darbo vietą.

    23. Turime gerai prižiūrėti puokštės medžiagą, tačiau nebijokime nupjauti perteklinių šakų, lapų ir žiedų vardan puokštės grožio.

    24. Išmokite pritvirtinti medžiagą prie kenzano, atkreipkite dėmesį į tai, kad nematytų negražios lapo dalies galo (jei lapas turi veidą ir ne tą pusę). Puokštės pagrindas turėtų būti gražus ir pilnas, kenzanas neturėtų būti matomas.

    25. Teisingas „hikae“ žodis „blauzdos“ ir „soe“ (atkreipkite dėmesį į „hikae“).

    26. Piešdami negalite atidžiai pažvelgti į savo ikebaną.

    27. Nekreipkite dėmesio į lygų ar nelyginį žiedų ir šakų skaičių, svarbiausia yra harmonija ir pusiausvyra.

    28. Puokštės išdėstymas aukštoje vazoje (nageire) turėtų būti praktikuojamas taip pat, kaip ir puokštės komponavimas žemoje vazoje (moribanoje).

    29. Puokštės be vazos komponavimas ir dirbtinės medžiagos naudojimas turi būti specialiai ištirtas.

    30. Priklausomai nuo medžiagos, ikebana linijos gali būti aiškios, pusiau tikslios ir lygios (neaiškios).

    31. Ikebana yra ne tik paveikslas, bet ir muzika bei skulptūra.

    32. Geriausia vaza yra pagaminta iš bambuko kamieno ar bet kokio daikto, kuris telpa į vazą ir atrodo tinkamas kompiliatoriui.

    33. Vazai pasirinkite tai, kas gražiai atrodys, kai į ją įmesite gėlių ir šakų.

    34. Pirmiausia pasirinkite puokštei skirtą vazą ir medžiagą, kurios dera tarpusavyje, tada, padarę puokštę, raskite jai tinkamą vietą. Tai išplės puokštės harmoniją.

    35. „Ikebana“ pagal paskirtį gaminama ne tik butui, bet ir individualioms bei viešosioms vietoms.

    36. Gamindami ikebaną, pasirinkdami jai vietą, pagalvokite ne tik apie gėles, bet ir apie vazą, apie platformą, ant kurios stovės puokštė. Pagalvokite apie sienos ir apšvietimo buvimą ar nebuvimą.

    37. Puokštė turėtų būti pasukta veidu, kuria ji geriausiai matoma.

    38. Kompozicijos grožis apima platformą, ant kurios yra puokštė, stendas, smėlis, akmenukai.

    39. Tikrąjį kompozicijos grožį lemia jos harmonija su aplinka.

    40. Puokštės gaminamos atsižvelgiant į kiekvienos šalies gėlių ir spalvų reikšmes. Pavyzdžiui, Japonijoje geltonos chrizantemos yra imperatoriaus simbolis, o kai kuriose šalyse geltona yra išdavystės simbolis.

    Ikebana gali būti gaminama kasdieniniam buto dekoravimui, atostogoms, vestuvių ar vestuvių metinėms, oficialioms apeigoms.

    41. Gėlėms vėjas yra blogesnis nei vandens nėra.

    42. Išdžiūvusios gėlės ir šakos atgyja, jei jų stiebų galai nupjaunami vandenyje.

    43. Pagrindiniai žiedų ir šakų atgaivinimo būdai: stiebų galus apipjaukite vandeniu, prieš sudarydami kompoziciją, gėles įdėkite į karštą vandenį, sumedėjusių augalų stiebų galus sudeginkite, į vandenį įberkite druskos ar acto, suleiskite vandens į tuščiavidurį stiebą.

    44. Gaminant ikebaną, įsitikinkite, kad nėra lapų perdangos, gėlių virš gėlių (nukirpkite atgal). Turi būti akcentas, jo nėra, kai kompozicijos elementai yra per proporcingi, tolygiai išdėstyti vazoje arba kai yra dvi ar trys vienodo stiprumo (dydžio) spalvų dėmės.

    45. Jei gėlės ir šakos yra pagrindiniai kompozicijos elementai, vaza turėtų būti kukli. Jei pagrindinis elementas yra vaza, tada gėlės ir šakos turėtų būti kuklios.

    46. ​​Puokštė bus neišreikšta, jei tarp pagrindinių elementų arba viename iš pagrindinių elementų (pvz., „Hikae“ ir „juushi“) yra vienodas atstumas, gėlės stovės tuo pačiu atstumu nuo kiekvieno kita. Tai sukuria monotonijos įspūdį. Be to, jėgos įspūdis, kurį sukuria pagrindiniai elementai, neturi būti vienodas. Tai yra akcentas, suteikiantis puokštei išraiškingumo.

    47. Būtina rasti puokštės, vazos ir įrengimo vietos harmoniją.

    48. Sukurkite įkvėpimą netikėtoms kompozicijoms kurti. Ieškokite neįprastos medžiagos, kuri galėtų pasiūlyti aranžuotės temą.

    49. Keturios pagrindinės kūrybiškumo taisyklės: 1) naujumas (puokštės forma, medžiaga, spalva) 2) dinamiškumas (linija) 3) proporcingumas 4) harmonija. Stebėkite spalvų schemos harmoniją. Silpni lapai (ilgi, ploni) ir stiprios gėlės nėra naudojami kartu, nes medžiagos komponentai turi būti suderinti vienas su kitu. Turėtų būti vazos ir medžiagos harmonija. Puiki puokštė turėtų būti nepriekaištinga trimis aspektais - gėlių, šakų linija, spalva ir akcentu (kekė, kekė).

    50. Ikebanos kūrėjo akis, ranka ir širdis neturėtų visiškai priklausyti nuo taisyklių.

    Šiuolaikinė ikebana turi du stilius - nageire ir mo-ribana. Nageire stilius numato augalų kompoziciją aukštoje vazoje ir moribaną žemoje vazoje. Abu stiliai laikosi asimetriškos ikebanos konstrukcijos - universalaus trikampio formos.

    Nageire'o stilius vertime reiškia „užmestos gėlės“. Kuriant šią kompoziciją, naudojamas specialus augalų tvirtinimo būdas naudojant šakas ar vielą. Pagrindiniai šio susitarimo reikalavimai yra šie:

    - dalis vazos kaklo turėtų likti atvira, kad visa kompozicija neprimintų kamštienos iš gėlių

    - galima nedėti „pagalbininkų“ prie šakų, tačiau geriau duoti gražių A ir B šakų, kad apsieitume be „judi“. C linija (žemės simbolis) turėtų būti pateikiama trijų gėlių pavidalu: viena iš jų turėtų būti „šeimininkė“, o kitos dvi - „pagalbininkės“.

    - vazos šonas gali būti šakų ir gėlių atrama, o tai visiškai nepriimtina pagal „Moribana“ stilių.

    „Moribana“ vertime reiškia „krūvos gėlės“. Visi kompozicijos elementai dedami į žemas plokščias vazas (suk-ban) skirtingais kampais.

    Moribanos stiliaus šakoms ir gėlėms pritvirtinti naudojami kenzanai, sumontuoti vazoje vienoje iš devynių padėčių (13 pav.).

    Sėkmingas naudotos vazos ir kompozicijos derinys sukuria įspūdį, kad gėlės auga natūraliai.

    Renkantis augalus, kad būtų sukurtos trys pagrindinės ikebanos linijos - A (dangus), B (asmuo) ir C (žemė) linijos, galite naudoti arba vieno tipo augalus trims linijoms, arba skirtingus augalus kiekvienai linijai. Paprastai dvi linijos - A ir B arba B ir C - yra sukurtos iš vieno tipo augalų, o trečioji - iš kito.

    Naujojoje ikebanoje, priešingai nei tradicinėje, leidžiama nukrypti nuo trijų pagrindinių linijų (dangaus, asmens, žemės) ir jų įrengimo taisyklių (dydžio, pasvirimo kampo). Žemiau pateikiami naujosios ikebanos principai.

    1. Kreivos linijos primena medžioklės lanką ar arką (14 pav.).

    Lenkimas gali būti lengvas arba didelis, o tai pasiekiama tinkamai apdorojant medžiagą. Naudojamos įvairių rūšių gluosnių (gluosniai, raudonmedžiai), raugerškio, argutos ir japoniškos spirėjos šakos, laukinio soros (sorgo) panikulės ir kt.

    2. Spiralinės ir apskritos linijos lenkiasi labiau nei lenktos linijos (15 pav.).

    Linijų galai būtinai susitinka arba tęsia spiralinius lenkimus. Tokios linijos gaminamos iš tokių vynuogių kaip vynuogės, citrinžolė, visterijos, aktinidijos, taip pat gluosnio šakos ir viela.

    3. Lygiagrečios linijos gali būti vertikalios (statmenos vazai), horizontalios (lygiagrečios vazai) arba įstrižos (kampuotos) (16 pav.).

    Įdėkite šias linijas daugiausia į konteinerio priekį ir foną, kad gautumėte kompozicijos gylį. Norint sukurti tokias linijas, naudojami bet kokie augalai su tiesiais stiebais - svogūnai, bambukai, kviečiai, mis-canthus ir kt.

    4. Nutrauktos linijos gali turėti paprastą lenkimą - lenkimą vienoje vietoje arba kompleksinį - zigzagą (17 pav.).

    Lenkimų kampai suteikia linijai aštrumo, o visa kompozicija - griežtumą.

    Grakščios laužytos linijos gaunamos iš motiejuko, kelmo ir kitų javų, kurie pirmiausia konservuojami glicerine (žr. 275 psl.). Didelės ir reljefinės linijos suteikia uodegą, sansivierą. 5. Kryžminės linijos gali būti tiesios arba išlenktos, todėl jų sankirtos turi būti kruopščiai apgalvotos (18 pav.).

    Tokios linijos sukuria stipraus ritmo įspūdį, o netvarkingos sankryžos nėra harmoningos. Klasikinėje ikebanoje linijos nesikirto. Jei reikia perduoti brandos jausmą, jėgos, susikertančios linijos yra būtinos. Tokias linijas galima sukurti iš sausų Sachalino grikių stiebų, nendrių, plonų beržo veidų su šakelėmis, duonos ausų su ramunėlėmis, rugiagėlių, aguonų. Jei ant dviejų vazų ant kreivų stiebų uždėsite vieną bijūną ir nukreipsite vienas į kitą, gausite ne tik susikertančias linijas, bet ir kompoziciją „gėlių šokis“.

    6. Spinduliuojančios linijos turėtų išeiti tarsi iš vieno taško.

    Tokios linijos gaunamos iš rainelės lapų, žydinčių krūmo šakų, iš koto, nendrių.

    Sijos išdėstytos skirtingose ​​plokštumose - vienos nukreiptos į priekį, kitos atgal. Tokiu būdu pasiekiamas kompozicijos gylis, kuris šiuo atveju nepasirodys plokščias (19 pav.).

    7. Kairė ir dešinė kryptys grindžiamos meistriška asimetrija, kuri pasiekiama kontrastuojant skirtingų dydžių ir spalvų šakų kryptingumą kairėje ir dešinėje kompozicijos pusėse (20 pav.).

    8. Aukštoji ir žemoji kryptys remiasi kontrastu tarp kompozicijos viršaus ir apačios. Kontrastas naudojamas tiek formos, tiek spalvos. Vaza dažnai laikoma kompozicijos pagrindo dalimi (21 pav.).

    9. Lėktuvas efektyviai įtrauktas į kompoziciją. Tradicinėje ikebanoje lėktuvas nebuvo meninis elementas ir į jį nebuvo atsižvelgta. Ją sukuria dideli plokšti krūmų, medžių, latvėnų, monstrų ir badanų lapai (22 pav.).

    10. Mišios naujojoje ikebanoje vaidina didelį vaidmenį. Ikebanoje jis suvokiamas kaip tvirtas spalvų ir formos derinys. Augalų masė perteikia tūrio pojūtį. Erdvė yra kompozicijos dalis, kaip ir visa medžiaga.

    Pavyzdžiui, naujoji „Sogetsu“ mokykla, apie kurią bus kalbama vėliau, mano, kad ikebana yra gėlių skulptūra, ir to nereikia pamiršti dirbant su medžiaga, kurią reikia naudoti kaip masę (23 pav.).

    Gėlių masę turėtų sudaryti tik gėlės, iš jos pašalinami visi lapai ir sunkūs žalumynai.

    Dėl to sustiprėja kompozicijos spalvų efektas. Dėl meistriško pasirinkimo pusiausvyra pasiekiama ne tik formos, bet ir spalvos. Spalvų masė tirština dažus, suteikia spalvos stiprumo pojūtį.

    Pati masė gali būti apvali, elipsinė arba stačiakampė.

    Sužinoję pagrindinius naujosios ikebanos principus, juos galima naudoti įvairiais deriniais. Kompozicija išlaiko savo paprastumą remdamasi dviem ar trimis principais, o juos pridedant ir sustiprinant galite sukurti sunkų pilną aranžavimą, populiarų Japonijoje.

    Šiuolaikinėje ikebanoje naudojamos visokios šviežios gėlės, sausos šakos ir žolelės, sausos šaknys, medžių dalys, visos medžiagos įrengiamos ne tik tautinėse vazose. Labiausiai japonų mėgstamos gėlės, dažnai naudojamos kompozicijose, yra chrizantemos, kamelijos, rožės, vilkdalgiai, kalio lelijos, taip pat žydinčios vaisinių augalų ir krūmų šakos - slyvos, persikai, kriaušės. Dažnai ikebanoje naudojama vienos rūšies gėlė. Kamelijos puokštės be papildomo išdėstymo laikomos geriausiais ikebanos pavyzdžiais. Jie daugiausia gaminami žiemą. Rudeniniai ikebanai gaminami iš chrizantemų, dedami į aukštas vazas, ant akmenų ar atskirų medžio dalių. Tokios kompozicijos atliekamos be aranžuotės arba papildomos eukalipto, aspidistros, šparagų, monstrų, rododendrų ir kitų lapais.

    Puiki medžiaga, naudojama moribanos stiliaus ikebanoje, yra pusiau atviros rožės, kurių sutvarkymui jos naudoja kadagio, kedro, bambuko, eukalipto šakas. Kalbant apie vilkdalgius, ikebanoje jie nėra derinami su beveik bet kokiais žalumynais, išskyrus jų pačių želdinius, todėl draugiško žydėjimo laikotarpiu jie dedami į plokščias vazas.

    Ikebanos kalijos yra naudojamos su ilgomis gėlių rodyklėmis ir žemai iškirptomis, visiškai atviromis gėlėmis ir tankiu pumpuru. Kalla lelijos dedamos į aukštas vazas, tačiau vis tiek kompozicijos su jomis atliekamos žemuose plokščiuose induose, greitai nupjaunant žiedams stiebą, o šparagais sutvarkant monstros ir pačių kalių lapus.

    Ikebanoje japonų aranžuotojai mėgsta naudoti tulpes, baltąsias lelijas, gvazdikus, medžių bijūnus, narcizus ir kardelius. Gluosnių šakos, nendrės, meldai, katilai ir javai naudojami kaip papildoma medžiaga gėlėms. Puokštės dažnai gaminamos iš vaisių pasėlių žydinčių šakų atskirai arba kartu su kamelijomis, pušimis ar bambukais.

    Norėdami pasiekti meninį efektą, japonų meistrai dažnai naudoja kontrastą - blizgių ir purių augalų, didelių lapų ir plonų stiebų derinį. Būtina nepamiršti laikytis tam tikros pusiausvyros tarp ikebanos elementų: stambias gėles padėkite arčiau centro, o mažus tamsius žiedus pakraščiuose padėkite žemiau, šviesius - aukščiau.

    Laiko bėgimas atsispindi ikebanos mene. Gėlių augalai gali būti naudojami vaizduoti praeitį, dabartį ir ateitį. Praeitį simbolizuoja visiškai pražydusios gėlės, vaisiai, sėklų dėžutės ir sausi dabarties lapai - gražios pusiau atviros medžių ir krūmų gėlės, švieži lapai ir ateitis - pumpurai, žydintys pumpurai, primenantys būsimą vystymąsi ir amžiną tėkmę. gyvenimo.

    Naujoji ikebanos mokykla yra „Sogetsu“ mokykla, kurią 1926 m. Sukūrė Safu Tesigahara. Pasak jo, „mėnulis danguje ir žolė žemėje plačiausiai atspindi Visatą“, todėl du hieroglifai mokyklos pavadinime reiškia mėnulį ir žolę. Tai atspindi gilų žmogaus supratimą apie gamtą ir jos ryšį su begaline visata. Trys pagrindiniai „Sogetsu“ mokyklos principai yra šie:

    1) gėles gali pasidaryti kiekvienas

    2) susitarimas gali būti atliekamas bet kur

    3) viskas gali būti kaip susitarimo medžiaga.

    Dekoratyvine medžiaga, kurią naudoja „Sogetsu“ mokykla, gali būti ne tik gyvi augalai - šakos, lapai, gėlės, bet ir sausi - vynmedžiai, žolelės, dreifuojanti mediena, kelmai, šaknys, kamienai, taip pat dažyti, balinti ar šlifuoti augalų stiebai. Pirmą kartą gėlių kompozicijose naudojamos ne augalinės medžiagos - akmenys, stiklas, metalas, plunksnos, popierius, virvės, keramika ir sintetiniai gaminiai. Mokyklos kompozicijos puošia ne tik patalpų interjerą, bet ir atviras zonas bei vandens paviršius.

    Šiuolaikinėje ikebanoje taip pat yra trys pagrindinės linijos - A (dangus), B (asmuo) ir C (žemė). A linijos ilgis yra tiesiogiai susijęs su laivo, kuriame atliekamas išdėstymas, dydžiu, B ir C linijų ilgis griežtai priklauso vienas nuo kito. Indo dydį lemia jo aukščio ir didžiausio kaklo skersmens suma. Į vazą galite įdėti skirtingas kompozicijas - didelę, vidutinę (standartinę) ir mažą. Kalbant apie didelę kompoziciją, joje šakos A ilgis yra dvigubai didesnis už vazos dydį, vidurinėje kompozicijoje jis yra pusantro karto, o mažoje - pats dydis. Norėdami sužinoti šakos ilgį, lygų vazos aukščiui, jis dedamas šalia jo, o tada pridedamas didžiausias kaklo skersmuo.

    Nustačius šakos A dydį, nustatomas šakų B ir C ilgis (24 pav.)

    Jų ilgis įvairiose šiuolaikinėse ikebanos mokyklose nėra tas pats. „Sogetsu“ mokykloje B linija lygi 3/4 A linijos, C linija 3 / 4B, o kitoje mokykloje ohara B linija lygi 2/3 A linijos, C linija yra 1/2 A Apskritai mokykloje ohara kompozicija susideda iš trijų pagrindinių elementų: A - dalykas, B - antras, C - objektas. Be filialų ilgio, abi mokyklos skiriasi ir švietimo formomis.

    Kiekvienos jų sustiprintos eilutės „pagalbininkų“ ilgis yra atitinkamai trumpesnis. Reikėtų pažymėti, kad nestandartinių vazų naudojimo atveju visos šiuolaikinės mokyklos leidžia šiek tiek skirtis.

    Žemiau bus išdėstytos šiuolaikinės japoniškos kompozicijos konstravimo taisyklės iš vienos pagrindinių mokyklų - sogetsu. Jis taip pat turi du stilius - moribana ir nageire, kurių ypatybės buvo aprašytos naudojant tradicinės ikebanos pavyzdį.

    „Sogetsu“ mokykloje yra aštuoniolika ugdymo formų, reikalingų augalinės medžiagos pastatymo technikai įsisavinti, rankiniam darbingumui dirbant su gėlėmis įgyti ir savo vaizduotei lavinti.

    Norint išmokti ikebanos meno, pradedantiesiems tvarkytojui rekomenduojama paruošti, atsižvelgiant į pasirinktos vazos proporcijas, dvi šakas A, Vitzvetok C.

    Kiekvienai pagrindinei linijai pasiimkite „pagalbininkų“ - šakų ir gėlių. Norėdami mokyti vazą, geriau paimti žemą ir nustatyti pagrindines kenzano linijas. Ant kenzano uždėkite dvi šakas ir gėlę taip, kad gautųsi trikampis, o trikampio srityje padėkite „pagalbininkus“ („juushi“). Kai mintyse sujungiate griaučių šakas, turėtumėte gauti universalų trikampį.

    Aranžuotėje didelė reikšmė teikiama pagrindinių elementų pasvirimo kampams, kurie skaičiuojami nuo vidurinės vertikalios kompozicijos linijos, paprastai laikomos 00.

    Gėles puokštėje geriau nukreipti skirtingomis kryptimis: tos, kurios stovi dešinėje centrinės kompozicijos ašies, turėtų žiūrėti į kairįjį kompozicijos petį, o kairiosios - į dešinįjį petį .

    Atsižvelgiant į augalų pasvirimo kampą kompozicijoje, yra dvi pagrindinės išdėstymo priemonės - vertikalios (stačios) ir pasvirusios.

    Pagrindinė stačia forma

    Žemoje vazoje tatuiruotė dedama į pirmąją poziciją. Stipriausia ir vešliausia linija A dedama į tolimiausią trikampio kampą, pritvirtintą prie galvos apdangalo, nukrypstant nuo vertikalės į kairę ir į priekį 10 - 150. Linija B nukrypsta 450 į kairę ir į priekį taip, kad ji priešais A. liniją. Gėlė C pritvirtinta nukrypimu į dešinę 75 - 800 ir dar arčiau priekinio krašto nei B linija.

    Gėlė turi būti priešais dvi šakas ir subalansuoti visą išdėstymą (25 pav.).

    Dėl to, kad dažnai naudojamos stipriai išlenktos šakos, nėra lengva nustatyti nuolydžio kampą, o šakos linija laikoma psichiškai nubrėžta linija nuo jos viršaus iki pagrindo ir ji turi suteikti jai tam tikras nuolydis.

    Visos kompozicijos aukštį stačioje formoje nustato pirmoji pagrindinė šaka A.

    Norėdami suteikti išdėstymo gylį, tūrį ir išsamumą, sutvarkius pagrindinius augalus, dedamos papildomos šakos ir gėlės. Jie montuojami ant galvos apdangalo tam tikrame trikampyje.

    Net jei kompozicija stovi prie sienos, nereikėtų pamiršti ir jos galinės pusės.

    Papildomi augalai, nukreipti į galą, gali būti A, B ar net žiedo C. „pagalbininkai“. Norint pasiekti tūrio jausmą, pakanka vieno ar dviejų papildomų augalų galinėje dalyje.

    Jei jūsų paruoštos šakos neatitinka nurodyto modelio formos, lenkimo ir lapų išdėstymo, kompozicija gali būti priešinga veidrodžiui. Tokiu atveju šakos bus pasvirusios tais pačiais kampais kaip

    bet dešinėje ir gėlė kairėje. Todėl tatuiruotė dedama į antrąją kenzano padėtį.

    Aukštoje vazoje pagrindinė stačia forma sukurta pagal tas pačias taisykles kaip ir žemoje. Tiesa, praktiškai ne visada įmanoma griežtai laikytis šių taisyklių dėl techninių sunkumų, kylančių susitarimo procese. Šiuo atžvilgiu, kai pav. 26 sodinti augalus

    aukštų vazų, daug dėmesio skiriama patikimam pagrindinių šakų ir gėlės tvirtinimui inde.

    A šaka, kuri turėtų atrodyti tvirta ir stabili, daugiausia lemia kitų šakų ir gėlių išdėstymą.

    Vieną iš trumpų papildomų elementų rekomenduojama pakreipti prieš vazą, taip augalus ir indą surišant į vieną visumą (26 pav.).

    Pirmoji vertikalios formos versija. Šioje versijoje A šaka, kaip ir pagrindinėje formoje, užima pagrindinę poziciją, tačiau 10 -150 nukrypsta ne į kairę ir į priekį, o į dešinę ir atgal (27 pav.).

    Likę pagrindiniai elementai lieka vietoje. Įstrižainės A ir B šakos yra praktiškai toje pačioje linijoje, tačiau priešingomis kryptimis. Tokia kompozicija pasirodo platesnė, todėl ji vadinama „atvira versija“. Tai sukuria didelę erdvę tarp pagrindinių elementų. Kad žiūrovas atkreiptų dėmesį į šią erdvę, A šaka turėtų gerai išsiskirti, tačiau pačios erdvės nereikia užpildyti daugybe šakų ir gėlių. Šioje kompozicijoje reikia naudoti šiek tiek papildomos medžiagos, ji turi būti trumpa ir išdėstyta priešais pagrindines šakas ir arti jų. Gėlių papildai turėtų būti vienas trumpesni už kitus ir sudėti juos taip, kad susidarytų įspūdis, jog kiekvienas paskesnis atsitraukia atgal.

    A šaka, nukreipta į vazos galą, neturėtų liesti jos krašto.

    Tokia kompozicija yra didžiulė ir skirta didelio masto interjerui. Tatuiruotė vazoje dedama į pirmąją padėtį, o veidrodžio formos atveju - į antrąją.

    Antroji vertikalios formos versija. Šioje versijoje B šaka ir gėlė C yra sukeistos, o A šaka užima tą pačią padėtį, kaip ir pagrindinėje vertikalioje formoje - ji nukrypsta į priekį ir į kairę 10 -150. B filialas dedamas 750 į dešinę ir į priekį, o gėlė - 450 į kairę ir į priekį (28 pav.).

    Šiai formai būdingas stiprus B šakos nuolydis, o A šaka laikoma beveik tiesiai, veržiasi aukštyn, o tarp jų lieka gana didelė erdvė. Tatuiruotė nustatoma pirmoje pozicijoje.

    Šios formos išraiškingumas ypač naudingas aukštoje vazoje, kuri tai pabrėžia. Šioje versijoje A šaka turėtų būti aiški, B šaka - sukurkite gražią liniją beveik horizontalioje padėtyje. Po to, kai vazoje pritvirtinta šaka A, rekomenduojama išmatuoti antrosios šakos ilgį ir tik tuo atveju, jei antroji yra per ilga, ją reikia nupjauti. Gėlė trumpa, kad netrukdytų būdingam šios formos bruožui. Kalbant apie papildomas spalvas, jie yra paimti tik du ir labai trumpi ir dedami labai arti vazos kaklo.

    Trečioji vertikalios formos versija. A šaka pakrypsta į kairę 10 - 150, o B šaka - į dešinę 450, ir pasirodo, kad jie yra išdėstyti ventiliatoriaus ar sparnų pavidalu. Gėlė C dedama priešais šakas, pasvirusi 750 tiesiai į priekį, todėl atrodo šiek tiek trumpesnė, nei yra iš tikrųjų (29 pav.).

    Tarp šakų turėtų būti neužimta erdvė, o „pagalbininkai“, autentiškesni, turėtų būti dedami po vieną prieš kiekvieną iš šių šakų. Tarp šakų viena po kitos dedamos trys – penkios papildomos spalvos, kuo toliau jos yra ant tatuiruotės, tuo trumpesnės jos turėtų būti. Tatuiruotė dedama beveik vazos viduryje.

    Trečiasis variantas turi plačią apžvalgą, todėl jis taip pat vadinamas "gėlėmis su trijų pusių fasadu", jis labiau tinka Europos interjerui

    Ketvirta vertikalios formos versija. Kompozicija susideda tik iš dviejų pagrindinių elementų - A ir C elementų, B elemento nėra, bet numanoma. Todėl ši parinktis vadinama „pagrindinės šakos mažinimu“. Pagrindinis išdėstymo tikslas yra sukurti kontrastą tarp pagrindinių elementų. Tokioje kompozicijoje jai suteikiama galimybė pademonstruoti vienos gėlės, išlaisvintos iš kaimyninių augalų, grožį, kuris atitraukė žiūrovų dėmesį nuo jos.

    A šakos vainikėlį reikia apšviesti ploninant, kad būtų sukurta linija, kuri pabrėžtų elemento C masyvumą. Jo vertė nustatoma taip, tarsi elementas B būtų, ir yra lygus maždaug pusei šakos A. Jei pridėsite papildomų elementų prie pagrindinės šakos, tada tik aplink ją arba arčiau jos. Jei jie nėra ilgesni nei pusė pagrindinės šakos, tada jie gali gerai užmaskuoti tatuiruotę.

    C elementas gali būti viena ar kelios gėlės, tačiau taip pat naudojamos šakos, tada gėlės papildo vienas kitą.

    Vertikalioje formoje A šaka nukrypsta į kairę 150, o C elementas - į dešinę 750 (30 pav.).

    Ši forma puikiai tinka mažiems staliukams ir lentynoms. Dažnai tokia kompozicija gaminama naudojant butelio formos indus siauru kaklu.

    Penktoji vertikalios formos versija. Kompozicija susideda iš dviejų dalių, todėl šis variantas vadinamas dvigubu stiliumi arba dviguba kompozicija. Tokia kompozicija daroma žemoje vazoje, naudojant dvi tatuiruotes ir ant vienos iš jų uždedant A ir B šakas, iš kitos - C gėlę. Jei norite, galite sujungti pirmąją šaką ir gėlę, o antrąją - atskirai. Du „padėjėjai“ dedami ant A ir B šakų - vienas priekyje, kitas už nugaros. Kaip juos, galite naudoti šakas, padėdami jas už pagrindinio elemento, ir gėles, padėdami jas priekyje. Šalia gėlės C dedamos dar dvi ar trys gėlės.

    Dviguba tvarka daug dėmesio skiriama tatuiruotėms, kurias reikia ne tik kruopščiai uždengti, bet ir teisingai uždėti. Nerekomenduojama dėti abiejų tatuiruočių tik vazos priekyje arba gale.

    Penktasis variantas yra panašus į natūralų paveikslą. A filialas turėtų būti palyginti trumpas, kaip ir trumpoje kompozicijoje. Augalai ant abiejų galvos apdangalų yra nustatomi tuo pačiu metu, kad pajustų pusiausvyrą tarp jų. Šiuo atveju kompozicija bus tik naudinga - ji atrodys platesnė ir didingesnė.

    Šios galimybės vaza parenkama pakankamai didelė, kad joje būtų galima įdėti dideles augalų grupes. Jie prie kiekvieno galvos apdangalo tvirtinami kompaktiškai ir tvarkingai. Šiai parinkčiai dažnai naudojami medžių šakų deriniai su gėlėmis arba naudojamos tik gėlės. Gėlės su trumpais stiebais dažnai imamos pabrėžti kompozicijos platumą, tarp jų tokios kaip anemonai, kamelijos, tulpės, aguonos, raktažolės, hiacintai ir kartais vandens augalai.

    Dviejų šakų kompozicijoje tarp tatuiruočių ir todėl tarp augalų yra tarpas, kurį reikia laikyti. Ši kompozicija naudojama valgomojo stalui. Penktasis variantas yra pirmasis žingsnis link laisvos kompozicijos.

    Stačios formos A šaka nukreipiama 150, B šaka - 450, o gėlė C - 750 (31 pav.).

    Šeštoji stačios formos versija. Jis naudojamas žiūrėti iš visų pusių, todėl pagrindiniai elementai pakreipiami skirtingomis kryptimis, kad plane visa kompozicija būtų padalinta į tris lygius 1200 segmentų. Tarpas tarp pagrindinių elementų yra užpildytas papildoma medžiaga, taip pat pasvirusia skirtingomis kryptimis. Pirmoji šaka A pasvirusi 150, antroji B - 450, o gėlė C - 750 (32 pav.).

    Ilgesnės šakos ir gėlės tokiose šventinėse kompozicijose yra arčiau periferijos ir nuo jos iki centro visi augalai sumažėja. Taigi, trumpiausios gėlės yra išdėstymo viduryje ir pasirodo įgaubtos. Šios kompozicijos centras turėtų būti ryškus ir pabrėžtas.

    Aukštoje vazoje ši versija yra pastatyta taip pat, kaip ir žemoje, tačiau horizontalioje kompozicijoje elementas A yra pasviręs 850, elementas B - 650 ir elementas C - 750.

    Žemoje vazoje tatuiruotė yra trečioje pozicijoje, dešiniajame dešiniajame kampe. Įstrižoje formoje šakos A ir B keičiasi vietomis ir šiuo atveju elementas B dominuoja aukštyje, nes elementui A jis lemia bendrą įstrižą išdėstymo pobūdį. Gėlė C išlieka toje pačioje padėtyje kaip ir pagrindinėje stačioje formoje (33 pav.).

    Įstrižos formos kompozicijos dažniausiai naudojamos tose vietose, kur trukdytų aukštos šakos - ant stalo, neleidžiant žmonėms matyti vienas kito, arba paveikslo, skulptūros fone, užstojant juos nuo akių.

    Pirmasis variantas yra įstrižos formos. Šioje variacijoje B šaka nukreipta į kompozicijos galą. Būdingas šios formos bruožas yra didelis tarpas tarp dviejų pagrindinių šakų, o gėlė yra toje pačioje padėtyje kaip ir pusiausvyra (34 pav.).

    Tatuiruotė montuojama trečioje pozicijoje, o veidrodinės versijos atveju - ketvirtoje.

    Antrasis variantas yra įstrižos formos. Šiuo atveju B šaka, sulenkta 150 į kairę pagrindine forma, dabar užima gėlės vietą, kuri savo ruožtu užima vietą. Abi pagrindinės šakos yra pakreiptos į priekį, viena į kairę, kita į dešinę, o gėlė yra pritvirtinta tolimiausiame tatuiruotės gale ir taip pat pakreipta į priekį (35 pav.).

    Ši pagrindinių elementų padėtis sukuria įtampą kompozicijoje. Šios versijos tatuiruotė yra trečioje pozicijoje.

    Ši forma aukštoje vazoje atrodo dinamiškesnė ir laisvesnė. Šiuo atveju trumpa gėlė C ir jos priedai dedami už pirmosios šakos. Filialai yra lankstūs. Tokios kompozicijos naudojamos ypatingomis progomis ir dedamos ant sienos fono. Skersinis elementas naudojamas kaip tvirtinimas.

    Trečias variantas yra įstrižos formos. Šiuo atveju A šaka pakrypsta į kairę 450, o B šaka į dešinę - 10 -150, o gėlė C dedama priešais šakas, pasvirusi tiesiai į priekį 750 (36 pav.).

    Visi pagrindiniai elementai, taip pat jų „padėjėjai“, yra stipriai linkę į priekį, todėl kompozicija tampa nestabili. Šiuo atžvilgiu trečiosios versijos tatuiruotė turi būti sustiprinta, uždėjus ant jos akmenį ar kitą tatuiruotę iš užpakalio. A ir B elementams paprastai dedami du žemi „pagalbininkai“. Šioje parinktyje galite naudoti šakas ir gėles arba tik gėles.

    Aukštoje vazoje trečioji pasvirusios formos versija turi variaciją - pakabinamą kompoziciją. Joje A šaka nukrenta 300 žemiau vazos krašto, B šaka nukrenta 150, gėlė C lieka centre su nuolydžiu 75 -800, tarsi palaikydama visą kompoziciją.

    Trečioji nuožulnios formos versija, kaip ir trečioji vertikaliosios, turi platų vaizdą ir labiau tinka europietiško tipo interjerui nei kitos.

    Ketvirtasis variantas yra įstrižos formos. Viskas, kas pasakyta apie ketvirtąją vertikalios formos versiją, taip pat taikoma ir pasvirusiai. Vienintelis skirtumas yra A šakos pasvirimo kampas - jis nukrypsta į kairę 450, o gėlė lieka toje pačioje padėtyje, tai yra, ji nukrypsta į 750 į dešinę.

    Penktoji įstrižos formos versija. Kaip ir ketvirtasis variantas, jis yra visiškai identiškas vertikaliajai formai, vienintelis skirtumas yra pasvirimo kampuose.Pagrindinės A ir B šakos keičiasi vietomis, kaip ir pagrindinėje formoje: A lenkia 450, B - 150 ir gėlė C - 750 (38 pav.).

    Šeštoji įstrižos formos versija. Jis naudojamas žiūrėti iš visų pusių, o pagrindiniai elementai, taip pat stačia forma, turėtų būti pakreipti skirtingomis kryptimis. Šioje formoje augalai gali sulenkti labai žemai, beveik horizontaliai. A šaka pakrypsta 85 - 900, B šaka - 60 - 700, gėlė C - 750 (39 pav.).

    Kalbant apie „pagalbininkus“, jie turėtų būti kuo mažesni ir būti centre.

    AiVi papildomos medžiagos elementams gali būti naudojamos medžių ir krūmų šakos, taip pat ilgi lapai, o C elementui ir jo medžiagai - gėlės. Be to, pagrindiniai elementai gali būti šakos, o jų „pagalbininkai“ - gėlės. Tuo atveju, jei gėlės turi tvirtus stiebus, jas galima naudoti kaip pagrindinius elementus, o šiuo atveju gipsofilos ir šparagų šakelės bus jų papildai. Tokia kompozicija gali būti pagaminta iš vienos rūšies augalų, pavyzdžiui, iš žydinčių slyvų, persikų, svarainių, vyšnių šakų arba tik iš tos pačios arba skirtingų veislių žiedų. Jei naudojate kardelius, tada elementams A ir B jie ima tos pačios spalvos, šviesesnes gėles, o C elementui - labiau prisotintą spalvą.

    Naudojant šią galimybę papuošti valgomojo ar vaišių stalą, augalams, sudarantiems kompoziciją, keliami papildomi reikalavimai. Pirma, gėlės neturėtų turėti stipraus kvapo, kuris svečiams gali nepatikti, antra, augalai turėtų būti visiškai švarūs, neįmanoma, kad augalų lapai, žiedlapiai ir žiedadulkės nukristų ant stalo, kuriame yra maistas. Todėl tokioms kompozicijoms netinka kvapieji floksai, taip pat lelijos ir aguonos, metančios žiedadulkes.

    Jei toks išdėstymas atliekamas mažoje vazoje, tada tatuiruotė gali būti viduryje, bet jei indas yra pakankamai didelis, tatuiruotę reikia perkelti į kraštą.

    Bendrosios išdėstymo galimybės

    Septintas variantas. Ši parinktis apima trijų tipų kompozicijas - plūduriuojančias, išdėstytas gėles ir kompoziciją ant medinių ir kitų padėklų.

    Kuriant plūduriuojančią kompoziciją, pasirinktas indas (indas, dubuo, padėklas) pripildomas vandens ir į jį dedamas ilgas vynmedžių ūglis, o aplink dedamos gėlės be kojelių, kad jos primintų plaukiojančias lelijas ir vandens lelijas. Tokią kompoziciją galite papildyti mažais lapais ar gražiomis trumpomis šakomis.

    Išdėstymą sukuria ne tik augalai, bet ir vandens paviršius, kuris suteikia ramybės, vėsos pojūtį ir yra labai svarbus. Todėl vanduo turi būti pusiau atviras, vaidinant pagrindinio A elemento vaidmenį, tokiu atveju jo paviršiaus augalai savo ruožtu bus elementai B ir C.

    Plaukiojančioje kompozicijoje rekomenduojama naudoti dideles gėles: visiškai žydinčias rožes, gvazdikus, kardelius, jurginus, chrizantemas, bijūnus, anturijus, saulėgrąžas, tulpes. Tokiuose susitarimuose tatuiruotės paprastai nenaudojamos, tačiau jei jų yra, jie turi būti kruopščiai dekoruoti.

    Kurdami kompoziciją ant vandens, galite derinti augalų formą ir indą, kuriame jie plūduriuoja, taip pat gėlių spalvą, vazą ir stalą ar staltiesę. Šis išdėstymas yra tinkamas bet kokioje aplinkoje ir ypač tinka valgomojo stalui.

    Išdėstytų augalų kompozicija taip pat skirta papuošti valgomojo stalą ar priėmimo stalą. Norėdami tai padaryti, pakanka uždėti ant stalo vinjetę iš pušies, eglės, smidrų šakelių, žydinčių abrikosų, vyšnių šakų ir pridėti gėlių - rožių, gvazdikų, chrizantemų, jurginų. Žinoma, toks susitarimas yra trumpalaikis ir nustatomas trumpam laikotarpiui, tačiau, jei pageidaujama, šis laikotarpis gali būti pratęstas, jei pedalų ir šakelių galai nepastebimai apvyniojami sudrėkinta vata ir plastikine plėvele.

    Kompozicija ant padėklų yra savita, kurioje derinamos skirtingos gamtos dovanos - vaisiai, daržovės ir dekoratyviniai augalai. Tokie susitarimai gali būti atliekami ištisus metus ir kiekvienas iš jų atitiks sezoną. Kompozicijoje šalia vaisių ir daržovių be vandens yra mažų pušies šakų, žydinčių slyvų, kambarinių augalų lapų, mažos dreifuojančios medienos ir, žinoma, gėlės, kurios parenkamos pagal spalvą ir formą.

    Žinoma, kurdami tokią kompoziciją, turite atsiminti, kad tai nėra vaisių dubuo, iš kurio galite ką nors pasiimti ir suvalgyti, todėl neturėtumėte kaupti vaisių ir daržovių krepšeliuose ar induose. Jie yra išdėstyti gražiai ir laisvai, kaip gėlės vazose, kad būtų galima labiau pabrėžti jų spalvos, linijos ir formos išbaigtumą.

    Tokios kompozicijos dedamos tiek ant sienos, tiek ant stalo, be padėklų ir indų, naudojant didelius lapus, bambuko ir šiaudų kilimėlius, krepšelius.

    Aštuntas variantas. Tai kompozicinė kompozicija - kompozicijos derinys iš dviejų indų. Šiai parinkčiai naudojami indai gali būti vienodos formos, dydžio ir aukščio arba skirtingi, kad būtų sukurtas kontrastas. Tas pats pasakytina apie medžiagą, iš kurios pagaminti indai - jie gali būti iš tos pačios medžiagos, pavyzdžiui, stiklo, keramikos ar kitokio.

    Šioje kompozicijoje pagrindinė šaka A dažniausiai dedama nuo vazos. Kalbant apie pagrindinių elementų dydį, jie priklauso nuo kiekvienos vazos dydžio. Susitarimai gali būti trijų tipų:

    1) įdėkite gėles į dvi vazas

    2) jie įdėjo šakas į vieną vazą, o gėlės į kitą

    3) šakos ir gėlės dedamos į dvi vazas.

    Naudojant bet kurią iš parinkčių, būtina įdėti pagrindinius kompozicijos elementus taip, kad dvi vazos su augalais būtų sujungtos į vieną visumą. Reikėtų susidaryti įspūdį, kad šakos ir gėlės, atrodo, liečiasi tarpusavyje, siluete. Augalų ir vazų deriniai gali būti harmoningi ir kontrastingi.

    Kompozicija gali būti dedama tiek ant stalo, tiek prie sienos.

    Šios formos yra tarsi įvairūs aukštų vazų išdėstymo variantai. Tokios kompozicijos ypatumas yra tas, kad visos šakos dedamos kuo griežčiau ant vazos krašto. Prieš rengiant puokštę, būtina kruopščiai parinkti medžiagą, patikrinti jos formą, lankstumą, lankstumą. Kai kurių augalų šakos lenkiasi žemyn, kaip antai klematis, sausmedis, spirea, laukinių rožių, vyšnių, svarainių jauni ūgliai. Kartais šakos transformuojamos į kaskadines, nupjaunant šoninius ūglius ir juos sulenkiant. Toje vietoje, kur šaka liečia vazos kraštą, gali būti svarbu atsargiai pertraukti.

    Šioje formoje viena iš pagrindinių šakų nukrenta žemiau vazos krašto. Gėlės taip pat gali būti dedamos pakabinamos formos. Kalbant apie šakų ir gėlių nuolydžio kampą, jis gali būti skirtingas.

    Papildoma rūšis yra gėlės vazose, įdedamos į vazonus ar krepšelius ir pakabinamos ant lentynos ar ant sienos.

    Skirtingose ​​mokyklose dažnai naudojama pakabinama forma, kuri yra pagaminta pusmėnulio formos vazoje arba bambuko valtyje. Tokioje kompozicijoje gražios šakos ar kuklios pavienės gėlės naudojamos kartu su kabančiais augalais. Kabinimo priemonės gerai atrodo mažuose interjeruose.

    Patyrę aranžuotojai ir žmonės, įvaldę pagrindinius įgūdžius ir technikas dirbant su augalais ir kuriant ikebaną, jei pageidaujama, gali sukurti laisvo stiliaus kompozicijas. Nors jie leidžia nukrypti nuo pagrindinių ikebanos kūrimo taisyklių, vis tiek būtina laikytis kompozicijos ir meno principų bei šio meno dvasios.

    Laisvu stiliumi būtinai yra trys (rečiau du) pagrindiniai kompozicijos elementai. Šie augalai taip pat turi skirtingus dydžius, kaip ir pagrindinėse formose bei variantuose, tačiau dėl jų pasvirimo kampo, padėties ir krypties jie gali būti skirtingi. Čia skonis, proporcingumo jausmas, kūrybiškumas, drąsūs sprendimai, neįprasta augalinė medžiaga ir, žinoma, paties aranžuotojo profesionalumas vaidina svarbų vaidmenį - visa tai lemia originalių, specialių aranžuočių, skirtingai nei ankstesni, kūrimą.

    Šiuolaikinės ikebanos mokyklos

    Šiandien Japonijoje yra daugiau nei trys tūkstančiai mokyklų ir krypčių. Tarp jų išliko senosios mokyklos, kurios griežtai laikosi senovės kanonų - rikka, seka ir kt. Mokyklos. Kitos mokyklos labai supaprastino ir paįvairino ikebanos metodus ir turinį, suteikė daugiau laisvės saviraiškos organizatoriui. Tarp tokių mokyklų yra choka, koryu, nejera, nise, seiworyu, ekenobo, riusei-ha ir kt. Nepaisant to, kad kiekvienoje mokykloje yra savos ikebanos kūrimo taisyklės, visoms mokykloms būdingi bendri bruožai - jose vyrauja pagrindiniai stiliai. Pirmasis stilius yra moribana, kai kompozicijos daromos plokščiomis vazomis, ant kenzanų, dažnai ant vandens paviršiaus, o antrasis stilius yra nageire, kuriame kompozicijos atliekamos aukštose cilindro formos vazose.