Informacija

Garsas ir aplinka: projektas

Garsas ir aplinka: projektas


GARSAS IR APLINKA: PROJEKTAS

Pagrindinis šio leidinio tikslas yra skleisti daugiau žinių apie aplinką.

Muzika suprantama kaip „organizuotas garsas“.

"(E. Varése), pagal tai, kas iki šiol yra apibrėžimas, labiausiai užfiksuojantis savo galutinę esmę, gali prie to prisidėti.

Helichrysum, tipiškas Viduržemio jūros šveitimo augalas, nedelsdamas ragina atkreipti dėmesį į prasmę, kurią muzika turėjo graikų kultūros kontekste:

muzika kaip mokslas

- pagalvokite apie Pitagoro mokyklos teorijas apie pagrindinių sąskambių santykius ir apie stygų ilgio ir jų sukurto garso proporcingumą;

muzika kaip kosmogonija

, kaip teorija, galinti paaiškinti visatos gimimą, sferų harmoniją, makrokosmoso (žvaigždžių, planetų ir kt.) ir mikrokosmoso (žmogaus) santykius ir įtaką, todėl

muzika kaip vaistas

- jei planetos, sudarančios kosmosą, savo puikiu judesiu sukuria garsus, pakaks pacientą paveikti būdingais tos ar kitos planetos garsais, kad gautų teigiamą poveikį (1); ši samprata išliko iki šių dienų, pavyzdžiui, apulietiškame tarantizme, ritualiniame mitinio „Taranta“ įkandimo išgydyme (2).

Bet kaip muzika gali padėti ugdyti ir skleisti supratimą apie aplinką?

Hipotezė kyla išPasaulio derinimas " pateikė R. Murray Schafer (3) ir jo vėlesnis praktinis vadovas "Garsus mokymas - 100 pratimų klausantis ir kuriant garsą"(4). Pastarojo įžangoje mes iš tikrųjų skaitėme: - Šio darbo tema yra pagrįsta, o mūsų pačių užduotis yra pasiūlyti būdus, kuriais mokytojai galėtų padėti studentams geriau įsiklausyti.

Garso peizažas (terminas, kilęs iš peizažo = peizažas), tai yra garsinis peizažas yra mus supanti aplinka

Akustinių įvykių pasaulis, kuris sudaro mūsų egzistavimo garso takelį.

Šis kraštovaizdis laikui bėgant keitėsi atsižvelgiant į civilizacijų ir kultūrų pokyčius: kaimo, didmiesčio, pramonės. Šiais laikais garsai smarkiai dauginasi ir sukuria vis triukšmingesnę aplinką. Jau kelerius metus mes kalbame apie triukšmo taršą, o šiuolaikinė civilizacija yra ne tik vis kurtesnė dėl triukšmo, bet ir labiau užkimusi; dabar rėkimą reikia ne tik išgirsti, bet ir tapo tam tikra retorine figūra šiuolaikinių laikų gyvybingumui ir dinamiškumui.

Ištaisyti tai galėtų būti ankstyvos vaikystės įprotis klausytis įpročio, nukreipto į garsovaizdžio dizaino paiešką.

Vis dėlto Šaferis: - Manau, kad pagerinti pasaulio garsinį vaizdą yra labai paprasta. Turime išmokti klausytis. Panašu, kad tai yra įprotis. Turime padaryti ausį jautrią nuostabiam garsų pasauliui, kuris supa mus. Išsiugdę tam tikrą gebėjimą klausytis, galime vykdyti didesnius projektus, turinčius socialinių pasekmių, kad galėtume įtraukti kitus į savo patirtį. (...) Šiam projektui nėra ribų, yra tik nuolatinės pastangos pagražinti pasaulį visais įmanomais būdais, kuriuos įsivaizduoja gerų ausų žmonės -.

Paolo Perna

  1. Žr. M. Schneider, Muzikos prasmė, Rusconi 1981;
  2. Žr. E. De Martino „Atgailos kraštas, žudikas 1961, EST 1996;
  3. Italų vertimas: R. Murray Schafer, „The soundcape“, Ricordi Unicopli, Milanas, 1985;
  4. Vertimas į italų kalbą: R. Murray Schafer, „Garso mokymas - 100 pratimų klausytis ir gaminti garsą“,

  5. Dėl muzikos įtakos šiuolaikinio kasdienio gyvenimo emocijoms ir elgesiui, žr. AA; VV. Intensyvios muzikos emocijos, redagavo G. Stefani, Bolonijos CLUEB, 1996;

Lea Bertucci, garsas ir erdvė

Interviu su Niujorko kompozitoriumi ir garso dizaineriu Lea Bertucci

Lea Bertucci

Tarp diskų, išleistų per šias užrakinimo savaites, vienas iš labiausiai žavi Akustiniai šešėliai (SA Recordings), Niujorko kompozitoriaus ir garso dizainerio vinilo ir pavyzdinių archyvų Lea Bertucci. Pastaraisiais metais laimėjęs menininkas nusipelnė tarptautinio dėmesio ir kaip saksofonininkas, ir kaip projektų, abejojančių garso ir architektūrinių erdvių santykiu, autorius, Lea Bertucci renka naująją varinių ir mušamųjų diskų muziką, iš pradžių įrašytą projektui. konkrečiai vietai Vokietijoje - įtikinamas ir žavus įrodymas.

Tai atrodė galimybė geriau pažinti šį muzikantą.

Lea Bertucci (Alexo Phillipe'o Coheno nuotrauka)

Norėčiau pradėti mūsų pokalbį su naujai išleistu įrašu, Akustiniai šešėliai. Muzika skamba iš daugybės pasirodymų konkrečiai vietai ir iš garso instaliacijos, esančios Deutzerio tilto ertmėse Kelne 2018 m. Kaip dirbote šiame projekte?

«Projektas prasidėjo patikrinimu likus keliems mėnesiams iki„ Festival dei Ponti “, kuris 25 metus šioje vietoje pristatė garso menininkų kūrinius. Man buvo įdomu rašyti muziką, kuri reaguotų ir į ekstremalias akustines sąlygas, esančias tilto viduje, ir į diegetinį tos vietos garsą, pavyzdžiui, pervažiuojančio tramvajaus garsą iš vienos tilto pusės į kitą “.

„Man buvo įdomu rašyti muziką, kuri reaguotų ir į ekstremalias akustines sąlygas, esančias tilto viduje, ir į diegetinį tos vietos garsą, pavyzdžiui, pravažiuojančio tramvajaus garsą iš vienos tilto pusės į kitą“. .

"Šis šoninis esamų garsų judėjimas įkvėpė mano požiūrį į erdvizaciją tiek instrumentų, tiek difuzijos sistemos atžvilgiu. Įdėdamas garso šaltinius į skirtingas tilto dalis, galėjau sukurti muziką, kuri kalbėtųsi su tiltu ir tramvajumi ».

Kaip jūs galvojote apie instrumentų vaidmenį?

„Instrumentų muzikiniai gestai buvo sukurti taip, kad jie galėtų pasinaudoti ypatingu tilto rezonansu ir pažaisti su viduje esančiais psichoakustiniais reiškiniais. Akustiškai analizuodamas erdvę, nustatiau tilto rezonansinį dažnį, kuris buvo priimtas kaip harmoninė žalvario kūrinio nuoroda. Idėja buvo sukurti „simpatinius“ rezonansus tarp muzikos ir paties tilto “.

Pernai lapkritį jūs bendradarbiavote su „Spitfire Audio“ pavyzdinių archyvų kūrėjais ir įrašėte su variniais bei perkusiniais instrumentais didžiulėje pramoninėje šaldymo kameroje. Pristatymo vaizdo įraše „YouTube“ galite aiškiai pamatyti patrauklias ir gana įšaldomas sąlygas, kuriomis dirbote jūs ir instrumentalistai, tačiau kaip šie įrašai yra susiję su originaliu projektu?

„Pavyzdiniame archyve, kuris buvo sukurtas kartu su įrašu, apibendrinau muzikos taisykles, instrumentus ir netradicinių Akustiniai šešėliai pavyzdiniame archyve, kuriame nagrinėjama „metainstrumento“ idėja, instrumento ir erdvės akustikos derinys. Erdvė laikoma muzikos instrumento pratęsimu. Ir ... taip, šaltas kambarys Londono lapkritį buvo gana ekstremali įrašymo aplinka! "

Lea Bertucci akustiniai šešėliai

Savo biografijoje rašote, kad jūsų darbe aprašomi ryšiai tarp akustinių reiškinių ir biologinio rezonanso. Ar prisimenate, kada prasidėjo jūsų susidomėjimas aplinkos reakcijomis?

„Kai buvau vaikas, atsimenu, kad mane labai sužavėjo tai, kaip mano instrumentas skambėjo skirtingai, priklausomai nuo kambario, kuriame buvau. Kažkada žaidžiau buvusioje cemento kasykloje savo mieste ir puikiai atsimenu jausmą, kai iš tikrųjų galėjau išgirsti pirmą kartą. Kai tada pradėjau lankyti eksperimentinės muzikos pasaulį, kai atradau mikrotonalumą ir psichoakustiką, supratau garso potencialą, padedantį tiek emocinėms, tiek kūno reakcijoms, ir man buvo įdomu rasti būdų, kaip panaudoti abi šias reakcijas. harmonijai ».

Ankstesniame įraše Rezonansinis laukas, grojote saksofonu „Marine A“ grūdų elevatoriuje Silo mieste, Bafale. Kaip patekote į šią beprotišką postindustrinę erdvę (Sarah Hennies taip pat neseniai joje įrašė) ir kaip dirbote įraše?

„2017 m. Vasarą dirbau meninėje rezidencijoje Silos mieste, kuri leido man patekti į šią erdvę. Mano mintis buvo parašyti kvartetą saksofonams, ką aš ir padariau, bet dirbdamas tą kūrinį pradėjau įrašinėti improvizuotuose soluose arba, jei norite, duete su siloso betonu. Klausydamasis tų įrašų man pasirodė įtikinamai, todėl aplink juos susisteminau kitą studijos medžiagą ir ... štai kaip tai gimė Rezonansinis laukas».

Kaip manote, ar įrašas gali grąžinti jūsų darbo erdvėse patirtį?

„Aš tikrai nemanau, kad jis gali tai padaryti. Įprastas stereofoninis įrašymas negali atkurti darbo patirties konkrečiai vietai, kur garso erdvinimas yra toks esminis. Stereofoninis įrašymas suglaudina trečiąją dimensiją ketvirtosios naudai, todėl aš išgyvenau Akustiniai šešėliai kaip įrašas. Abu originalūs kūriniai truko daugiau nei 45 minutes. Daugybė jų buvo sukirpti ir redaguoti, kad būtų galima modeliuoti iš esmės naują kūrinį, kuris galėtų atsistoti atskirai, visiškai dekontekstualizuotas iš tos vietos, kuriai jis buvo skirtas “.

Saksofonas yra pagrindinis jūsų instrumentas. Kokios saksų tyrinėjimo patirtys jus labiausiai įkvėpė?

„Man labiausiai patinkantys saksofonininkai skamba labai skirtingai nei mano požiūris, aš visada mylėjau Ericą Dolphy, Albertą Aylerį, Johną Coltrane'ą, Pharoahą Sandersą, Rahsaaną Rolandą Kirką ... bet neseniai atradau Dickie Landry, kuri atliko tam tikrą darbą daugiau minimalistų, turinčių dvasią, kurią jaučiu artimą savo muzikai ».

Kitas projektas, kuris man atrodo tikrai įdomus, yra tas, kuriame dalyvauja dainininkė Amirtha Kidambi, kaip dirbote šiame duete?

„Iš vaikino, kuris tvarkė rūsį, nusipirkau šį fantastišką ritės įrašymo įrenginį ir supratau, kad su juo galiu sukurti labai įdomius efektus gyvam balsui. Tuo pačiu metu Amirtha pasiūlė man atlikti keletą improvizacijos užsiėmimų ir aš pasiūliau naudoti šią sąranką. Mes esame labai nustebinti, kaip iš esmės paprasta sistema sugeba sulenkti ir susukti savo balsą tokiais intriguojančiais efektais ».

Tankus koncertų, planuojamų jūsų 2020 m. Pavasario turo, sąrašas vis dar matomas jūsų svetainėje. Ar galėjote tai padaryti? O ką tu padarei užrakinimo metu?

«Buvau Portugalijoje, kai padėtis Europoje tapo labai rimta ... Galėjau žaisti tik 4 iš 22 numatytų datų. Kaip ir daugelis kitų atlikėjų, bijau, kad likusius metus negalėsiu koncertuoti gyvai. Dabar esu Niujorke ir šiomis savaitėmis dirbu savo kvėpavimo garsą per medinę fleitą kaip meditaciją apie nerimo būsenas ir keletą trumpesnių ir kietesnių kūrinių juostai ir elektronikai.

Ar manote, kad ši situacija įkvėps jus naujų idėjų, susijusių būtent su garsu ir erdve, net galbūt atsižvelgiant į vis aktualesnius aplinkosaugos klausimus?

„Neįmanoma, kad mano kūryba neatspindėtų aplinkinio pasaulio ir to, kaip jį išgyvenu. Už išvaizdos konkrečiai vietai, didžioji dalis biogeocheminių procesų ir gamtos reiškinių tyrimų, kuriuos atlieku, leidžia mano darbe kūną vertinti atsižvelgiant į supančią aplinką, kaip gamtos ir žmogaus patirties apmąstymo momentą “.

Neseniai sukūrėte fantastišką „Ransom Note“ serijos „Erdvė yra vieta“ grojaraštį, pradedant Majaja Ratkje ir baigiant Messiaen, bet ko klausotės šiomis savaitėmis?

"Geriausiai sakyčiau muziką iki 1200 m. Arba po 1900 m."

Klasikinis paskutinis klausimas: kiti jūsų projektai?


Le Corbusier. Architektūros garsas, garso architektūra - „La Cité Radieuse“ įkvepia plokštelę ir knygą

Vaizdinė kelionė per elektroninius garsus, užteršimus ir pasiūlymus.

Mirco Salvadori interviu su Stefano Meneghetti, skirtas sherwood.it

Pradėkime ramiai, yra daugybė dalykų, kuriuos reikia atrasti ir žinoti. Taigi pradėkime nuo tų, kurie sumanė ir įgyvendino šią svajonę, leisk man ją pavadinti šiuo vardu. Kas jis, ką jis daro ir, svarbiausia, apie ką svajoja Stefano Meneghetti?

Sunku apibūdinti, galų gale jaučiuosi kaip nepavykęs tyrinėtojas, kuris naudojasi visomis priemonėmis (grafika, vaizdo įrašais, vaizdais ... muzika) nenormalių personažų ir vietų paieškai.
Aš gimiau Milane 1964 m. Liepos 25 d.
Dabar gyvenu Venecijoje, didingame mieste, kurio esmę nujaučiau tik gyvendamas ten.
Nuo 8 iki 18 dirbu Trevizo mieste kaip priverstinis grafikos dizaineris.
Man pasisekė, kad galėjau bendradarbiauti kaip grafikas ir vaizdo įrašų kūrėjas Gary Numanui, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ir daugeliui kitų, tačiau nuo vaikystės mano svajonė visada buvo sukurti muzikinį projektą, kuriame dalyvautų mano artimiausi draugai. .
Kartais vytis savo svajones gali būti labai varginantis, geriau pabandykite jas pasiekti su kai kuriais draugais.
Yra afrikiečių patarlė, sakanti „Jei nori greitai, bėk vienas, jei nori toli, eik su kuo nors“.

„… Norėdami kalbėti apie garsus, turite pradėti tylėdami. Tylos. Keista išraiška. Kaip daryti architektūrą, kai ji formomis apibūdina tuštumą. Mes matome formas ir suprantame tūrį. Išorė ir vidus. Tyla ir tuštuma. Tas pats dalykas." (Dario Paini)
Pradėčiau nuo šių intensyvių Dario Paini parašytų knygų, įtrauktų į „Cité Radieuse“ projektą, eilių, kad galėčiau pradėti tyrinėti teritoriją, kurioje esate paniręs, ir pradėti suprasti jūsų kelią, vingiuojantį tarp garso ir architektūros.

Dario yra vienas iš projekte dalyvavusių draugų, netipiškas inžinierius, kuriantis muzikai skirtas aplinkas. Jis dalyvavo projekte su puikiu tekstu, kurį galite perskaityti knygos viduje.
Joni Mitchell kartą pasakė: „Matau muziką kaip sklandžią architektūrą“
Projekte „Disco + Libro“ panaudojome hipotetinę kompaso rožę su 4 kardinaliais taškais: šviesa / garsas / aplinka / žmogus.
Kiekvienas miestas su savo pastatais, namais, apartamentais, kambariais turi savo ypatingą garsą, kvapą, istoriją. Kiekviena vieta atspindi žmogaus veiklą, santykius su pasauliu, taigi ir su savimi.
Idėja, kurią turi muzika ir architektūra, turi labai gilias šaknis. Graikai į architektūrą perkėlė tas proporcijas, kurias jau atpažino muzikoje.
Tarp muzikos ir architektūros yra tikrai daug sąlyčio taškų. Muzikoje kalbame apie harmoniją, pusiausvyrą, proporciją, ritmą, visus terminus, kuriuos taip pat atpažįstame architektūros srityje. Pats Le Corbusier palygino „harmoninės“ matavimo sistemos „Modulor“ išradimą, pagrįstą žmogaus matmenimis, su muzikinėmis koncepcijomis.

Albumas, kompaktinis diskas ir knyga. Garsas, rašymas, architektūrinė mintis, dizainas, vaizdai. Pakalbėkim apie.

Albumas „Cité Radieuse“ yra skersinis projektas, sunkiai pritaikomas žanrui. Jei galėčiau, priskirčiau ją prie vaizdinės muzikos.
Įvairių įtakų yra: nuo „Battiato“ su albumu „Campi magnetic“ iki tyrimų, kurie tampa „Teho Teardo“ stiliumi. Nuo Peterio Nooteno ir Michaelo Brooko iki eksperimentinio ir intuityvaus Holgerio Czukay jautrumo. Tada Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chrisas Ware'as ir daugelis, daugelis kitų ... Daugybė įtakų, nes skirtinga patirtis ir keliai neišvengiamai veda mus į veikėjus, nuolat kintančius.
Architektūra kaip muzika yra patirtis, kurią persmelkia stipri kolektyvinė energija. Pasak Briano Eno „Tuo pačiu metu ir vietoje sukurtų darbų kokybę labiau lemia trintis tarp scenos žmonių, o ne vieno menininko darbai“.
„Cité Radieuse“ yra chorinis kūrinys, į kurį įtraukiau keletą draugų „les amis“.
Dirbo kartu su tokiais kaip Giuseppe Azzarelli ir Massimiliano Donninelli, tiek kompozitoriais, tiek dirigentais, talentingų muzikantų, tokių kaip Yannick da Re (perkusija ir Kargiraa dainavimas), Cristian Inzerillo (elektrinis bosas), eklektiškas meno prodiuseris ir kompetentingas Alessandro Rorato (kūrybinis) ir garso montuotojas) padarė pasiūlymus ir vaizdus platesnius nei mano asmeninis „įsivaizduojamas“, sukurdamas kaleidoskopinius scenarijus.
Visų pirma, Maestro Azzarelli fortepijonas yra natų, sukurtų atkurti harmoningą erdvės ir žmogaus santykį, pavyzdys.

Aš prieinu centrinį tašką, kuris taip pat yra viso projekto pavadinimas: „Cité Radieuse“ - garsusis „Le Corbusier“ suprojektuotas būstas, pastatytas Marselyje nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1950-ųjų. Kokios priežastys jus paskatino palei beveik 60 000 kvadratinių metrų ir 18 šio garsaus pastato aukštų.

Kai kuriems tai spalvotas „betoninis kubas“. Kitiems - „bepročio namai“. Le Corbusier „Cité radieuse“ Marselyje yra visas miestas viename pastate.
Proga atsirado tada, kai Véronique, mano žmona ir kelionės draugė, privertė mane atrasti „Maison“ du fada (pažodžiui - „bepročio namas“), tiksliau Charleso-Edouardo Jeanneret-Griso architektūrinį projektą Le Corbusier mene.
Šiek tiek kaip garsiajame Charleso ir Ray Eameso filme „Dešimties galios“, kuris atomą pasiekė iš visatos ribų, patekęs į žmonių kūnus. Savo kelionėje mes pradėjome nuo puikaus architektūrinio projekto, kad pasiektume vienintelį asmenį. Diskretiškai judėjome Buveinių skyriuje, stebėdami individualų, šeimos ir kolektyvinį gyvenimą, kuris vis dar vyksta spinduliuojančiame mieste.
To paties pastato gyventojai gyvena už kelių centimetrų, atskirti paprasta pertvara ir dalijasi tomis pačiomis erdvėmis, kurios kartojasi nuo grindų iki grindų, jie tuo pačiu metu daro tuos pačius gestus, užsuka čiaupą, įjungia šviesą, nustato lentelę, kelias dešimtis vienu metu esančių egzistencijų, kurios kartojasi iš vieno aukšto į kitą, iš vieno pastato į kitą, iš vienos gatvės į kitą.

Massimiliano Donninelli parašyto skyriaus pavadinimas mane ypač pribloškė ir leidžia man jį panaudoti - tikintis, kad autorius dėl to nesijaučia blogas - kitam klausimui dėl muzikinio projekto komponento: „Musica in Libertà“. Koks garsas išreikštas įraše, koks pranešimas ir turinys, kurį jis ketina išreikšti.

Mieliau galvoju apie tai kaip apie vizualinę kelionę.
Le Corbusier kartą pasakė: „Aš esu 71 metų jaunas vyras. Esu vizualus žmogus, žmogus, dirbantis akimis ir rankomis, ribojamas plastinių apraiškų. Mano tyrimai yra tarsi mano jausmas, nukreiptas į tai, kas yra pagrindinė gyvenimo vertybė, poezija. Poezija yra žmogaus širdyje ir yra galimybė pereiti į gamtos turtingumą “.
Man be galo malonu pateikti jums Maestro Donninelli atsakymą, tai jo mintis.
„Kompozicijose išreikštas garsas, naudojant neįprastą išraišką, reiškia stilistinį„ katarsį “, nes daugelis muzikinių veiksnių tapo ne tik garso medžiagos, atspindinčios muzikines kultūras ir kelius, komponavimo / transformavimo proceso dalimi. skirtingų meninių. Žingsnis nuo „neįprasto“ iki „originalaus“ yra trumpas ir, manau, rezultatui būdingas šis naujas stilius, susiformavęs paties darbo metu. Jaučiu pranešimą ir turinį kaip natūralią dvasią, kuri sujaudino projektą, pasekmė. Architektūra, kaip šiuolaikinio gyvenimo rezonanso erdvė, kaip puikiai ją išreiškė Le Corbusier, tapo garso rezonanso erdve, pats santykis tarp skirtingų požiūrių į kompoziciją padarė visa kita, privertė vibruoti erdvę, kūrybinę. susijusių protų ir jautrumo “.

Taip, aš manau, kad Massimiliano Donninelli straipsnio pavadinimas teisingai gali būti įkvėpimas jūsų klausimui, taip pat aiškiai parodyti pagrindinį projekto bruožą - „laisvę“, suprantamą labiau išlaisvinant vidaus erdves nuo visko, kas ten priklauso laisvai žvelk už mūsų patirties!


Atsižvelgdamas į projekto apimtį, buvau pasiruošęs klausymui, susijusiam su garso šiuolaikiškumu (pavyzdys: Gene Colemano „Andolangen“ koncertas, Tadao Ando sukurtas vaizdo ir muzikos derinys, skirtas Vokietijos Langeno fondui, taigi kalbėti) vietoj to, kad esu pasinėręs į labai malonius išprotėjimo garsus, sakyčiau „modernus“, o ne šiuolaikinis. Kodėl šis pasirinkimas yra absoliučiai priešingas nerašytam kodui, kuriame šiuolaikinė ar klasikinė mokykla norima kaip patikima architektūros išraiškos išraiška.

Architektūros ir muzikos atitikimas vis labiau integruojamas, nes architektūra turi rasti būdų, kaip bendrauti, bandant įtraukti visas jutimines individo sritis. Todėl muzika, stimuliuodama klausos gebėjimus, gali įtraukti asmenį ir supažindinti jį su vis naujomis dimensijomis, nes muzika yra ritmas, todėl laikas.
Esu įsitikinęs, kad kiekvienas, norintis išreikšti save kūrybine veikla, turi pradėti suvokti kitų meno formų esmę nesustodamas vien tik prie savosios. Tegul architektai bando atsispindėti kaip muzikantai, o muzikantai tegul daro tą patį su architektūra: pasekmė gali būti, viena vertus, laiko dizainas, kita vertus, erdvės garsas muzikalumo, o ne akustikos prasme.

Maestro Giuseppe Azzarelli priduria:
„Cité Radieuse nėra savarankiškas darbas. Idėja buvo sustiprinti šią architektūrą kaip santykių generatorių, kuriame materija ir forma vystosi iš poreikio būti „žmogui“. Ši idėja, glaudžiai susijusi su Le Corbusier mintimi, yra mūsų projekto poetikos pradžia, kai architektūra suprantama ne tik kaip „struktūra“, bet visų pirma kaip gyvenamoji erdvė, kurioje žmonės gyvena, juda, žaisti veiksmus, jie turi jausmus. Ši muzika, taip pat ją apibrėžusios kompozicinės dinamikos dėka, bando suteikti gyvybės garsams, kurie yra šio gyvenimo išraiška, giliau suprantama kaip esanti santykyje su erdve ir laiku, kuris viršija „architektūros“ parametrus. . Šioje dimensijoje, kurią apibrėžčiau „simbolinę“, galime suvokti, kad menas ir muzika gali būti mažai susiję su malonaus ar nemalonaus sąvokomis, tačiau jie labiau kviečia mus būti tam tikroje vietoje, tam tikru laiku , atimdamas šiuolaikinius ir šiuolaikinius prasmės žodžius ".

Už disko - raštų rinkinys. Pakalbėkim apie.

Projektą iš esmės sudaro du subjektai: įrašas ir knyga.
„Cité Radieuse“ yra skirtingų pasaulių ir skirtingų žinių susitikimas. Be įvairių dalyvaujančių muzikantų, prie šio projekto prisidėjo ir grafikos dizaineriai, fotografai, rašytojai, architektai, dizaineriai, sociologai, kurie laisvai tyrinėjo galimas projekto temų sąsajas, tokias kaip šviesa, spalvos, garsas, aplinka ir žmonių santykiai. .

Aš galų gale turėčiau piktogramą, kuri reprezentuoja jūsų projektą, Magnuso Klackenstamo nuostabią nuotrauką, turinčią stiprų svajingą poveikį. Ar tai kvietimas neprarasti valios svajoti ir visada bei bet kokiu atveju mesti save į gaubiančią rizikingo meninio skrydžio tuštumą?

Magnusas yra išskirtinai talentingas švedų fotografas, man didelė garbė, kad jis sutiko padovanoti mums vieną iš savo gražių fotografijų.
Kas visa tai, jei ne sapnas?
Erdvė-laikas nuolat mums primena neaiškų to, ką matome, nestabilumą.
Manau, kad būtina neprarasti galimybės stebėtis, stebėtis gyvenimu, dalykais, kurie neleidžia savęs suvokti ir pabėgti.

Nuotraukų kreditai:
Piero Giaconas // Fotografas
Merci Piero Giacon, mūsų fotografijos režisieriui

Anna Dziedzic // Interjero dizainerio studija MUI
merci Anna de me laisser naudoti tavo gražias nuotraukas

Magnusas Klackenstamas // Fotografas
merci Magnus pour les belles nuotraukos.

Komanda:
Stefano Meneghetti - Gamyba + kompozitorius ir elektronika
Džiuzepė Azzarelli - Kompozitorius ir fortepijonas bei klaviatūra
Alessandro Rorato - kūrybinis ir garso surinkėjas
Massimiliano Donninelli - Kompozitorius ir elektronika
Yannickas da Re - Perkusija
Cristianas Inzerillo - Elektrinis bosas


Architektūros garsas, garso architektūra

Stefano Meneghetti ir „Cité Radieuse“

Architektūra yra muzika erdvėje, savotiška sustingusi muzika.
(Friedrichas Wilhelmas Josephas von Schellingas)

Pradėkime ramiai, yra daugybė dalykų, kuriuos reikia atrasti ir žinoti. Taigi pradėkime nuo tų, kurie sumanė ir įgyvendino šią svajonę, leisk man ją pavadinti šiuo vardu. Kas jis, ką jis daro ir, svarbiausia, apie ką svajoja Stefano Meneghetti?

Sunku apibūdinti, galų gale jaučiuosi kaip nepavykęs tyrinėtojas, kuris naudojasi visomis priemonėmis (grafika, vaizdo įrašais, vaizdais ... muzika) nenormalių personažų ir vietų paieškai.
Aš gimiau Milane 1964 m. Liepos 25 d.
Dabar gyvenu Venecijoje, didingame mieste, kurio esmę nujaučiau tik gyvendamas ten.
Nuo 8 iki 18 dirbu Trevizo mieste kaip priverstinis grafikos dizaineris.
Man pasisekė, kad galėjau bendradarbiauti kaip grafikas ir vaizdo įrašų kūrėjas Gary Numanui, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ir daugeliui kitų, tačiau nuo vaikystės mano svajonė visada buvo sukurti muzikinį projektą, kuriame dalyvautų mano artimiausi draugai. .
Kartais vytis savo svajones gali būti labai varginantis, geriau pabandykite jas pasiekti su kai kuriais draugais.
Yra afrikiečių patarlė, sakanti „jei nori greitai, bėk vienas, jei nori toli, eik su kuo nors“.

". Norėdami kalbėti apie garsus, turite pradėti nuo tylos. Tyla. Keista išraiška. Kaip padaryti architektūrą, kai architektūra per formas apibūdina tuštumą. Mes matome formas ir intuityviai suprantame. Lauke ir viduje. Tyla ir tuštuma. Tas pats". (Dario Paini)
Pradėčiau nuo šių intensyvių Dario Paini parašytų knygų, įtrauktų į „Cité Radieuse“ projektą, eilių, kad galėčiau pradėti tyrinėti teritoriją, kurioje esate paniręs, ir pradėti suprasti jūsų kelią, vingiuojantį tarp garso ir architektūros.

Dario yra vienas iš projekte dalyvavusių draugų, netipiškas inžinierius, kuriantis muzikai skirtas aplinkas. Jis dalyvavo projekte su puikiu tekstu, kurį galite perskaityti knygos viduje.
Joni Mitchell kartą pasakė: „Matau muziką kaip sklandžią architektūrą“
Projekte „Disco + Libro“ panaudojome hipotetinę kompaso rožę su 4 kardinaliais taškais: šviesa / garsas / aplinka / žmogus.
Kiekvienas miestas su savo pastatais, namais, apartamentais, kambariais turi savo ypatingą garsą, kvapą, istoriją. Kiekviena vieta atspindi žmogaus veiklą, santykius su pasauliu, taigi ir su savimi.
Idėja, kurią turi muzika ir architektūra, turi labai gilias šaknis. Graikai į architektūrą perkėlė tas proporcijas, kurias jau atpažino muzikoje.
Tarp muzikos ir architektūros yra tikrai daug sąlyčio taškų. Muzikoje kalbame apie harmoniją, pusiausvyrą, proporciją, ritmą, visus terminus, kuriuos taip pat atpažįstame architektūros srityje. Pats Le Corbusier palygino „harmoninės“ matavimo sistemos „Modulor“ išradimą, pagrįstą žmogaus matmenimis, su muzikinėmis koncepcijomis.

Albumas, kompaktinis diskas ir knyga. Garsas, rašymas, architektūrinė mintis, dizainas, vaizdai. Pakalbėkim apie.

Albumas „Cité Radieuse“ yra skersinis projektas, sunkiai pritaikomas žanrui. Jei galėčiau, priskirčiau ją prie vaizdinės muzikos.
Įvairių įtakų yra: nuo „Battiato“ su albumu „Campi magnetic“ iki tyrimų, kurie tampa „Teho Teardo“ stiliumi. Nuo Peterio Nooteno ir Michaelo Brooko iki eksperimentinio ir intuityvaus Holgerio Czukay jautrumo. Tada Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chrisas Ware'as ir daugelis, daugelis kitų ... Daugybė įtakų, nes skirtinga patirtis ir keliai neišvengiamai veda mus į veikėjus, nuolat kintančius.
Architektūra kaip muzika yra patirtis, kurią persmelkia stipri kolektyvinė energija. Pasak Briano Eno „Tuo pačiu metu ir vietoje sukurtų darbų kokybę labiau lemia trintis tarp scenos žmonių, o ne vieno menininko darbai“.
„Cité Radieuse“ yra chorinis kūrinys, į kurį įtraukiau keletą draugų „les amis“.
Dirbo kartu su tokiais kaip Giuseppe Azzarelli ir Massimiliano Donninelli, tiek kompozitoriais, tiek dirigentais, talentingais muzikantais, tokiais kaip Yannick da Re (mušamieji ir Kargiraa dainavimas), Cristianu Inzerillo (elektrinis bosas) ir eklektišku meno prodiuseriu bei kompetentingu Alessandro Rorato (kūrybinis ir Garso montuotojas) privertė pasiūlymus ir vaizdus išplėsti už mano „įsivaizduojamų“ ribų, kurdamas kaleidoskopinius scenarijus.
Visų pirma, Maestro Azzarelli fortepijonas yra natų, sukurtų atkurti harmoningą erdvės ir žmogaus santykį, pavyzdys.

Aš prieinu centrinį tašką, kuris taip pat yra viso projekto pavadinimas: „Cité Radieuse“ - garsusis „Le Corbusier“ suprojektuotas būstas, pastatytas Marselyje nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1950-ųjų. Kokios priežastys paskatino jus apžiūrėti beveik 60 000 kvadratinių metrų ir 18 šio garsaus pastato aukštų.

Kai kuriems tai spalvotas „betoninis kubas“. Kitiems - „bepročio namai“. Le Corbusier „Cité radieuse“ Marselyje yra visas miestas viename pastate.
Proga atsirado, kai Véronique, mano žmona ir kelionės draugė, privertė mane atrasti „Maison“ du fada (pažodžiui - „bepročio namas“), tiksliau, Charleso-Edouardo Jeanneret-Griso architektūrinį projektą Le Corbusier mene.
Šiek tiek kaip garsiajame Charleso ir Ray Eameso filme „Dešimties galios“, kuris atomą pasiekė iš visatos ribų, patekęs į žmonių kūnus. Savo kelionėje mes pradėjome nuo puikaus architektūrinio projekto, kad pasiektume vienintelį asmenį. Diskretiškai judėjome „Unité d'Habitation“, stebėdami individualų, šeimos ir kolektyvinį gyvenimą, kuris vis dar vyksta spinduliuojančiame mieste.
To paties pastato gyventojai gyvena už kelių centimetrų, atskirti paprasta pertvara ir dalijasi tomis pačiomis erdvėmis, kurios kartojasi nuo grindų iki grindų, jie tuo pačiu metu daro tuos pačius gestus, užsuka čiaupą, įjungia šviesą, nustato lentelę, kelias dešimtis vienu metu esančių egzistencijų, kurios kartojasi iš vieno aukšto į kitą, iš vieno pastato į kitą, iš vienos gatvės į kitą.

Massimiliano Donninelli parašyto skyriaus pavadinimas mane ypač sužavėjo ir leidžia man jį panaudoti - tikintis, kad autorius dėl to nesijaučia blogas - kitam klausimui, susijusiam su muzikiniu projekto komponentu: „Musica in Libertà“. Koks garsas išreikštas įraše, koks pranešimas ir turinys, kurį jis ketina išreikšti.

Mieliau galvoju apie tai kaip apie vizualinę kelionę.
Le Corbusier kartą pasakė: "Aš esu 71 metų jaunas vyras. Esu vizualus žmogus, vyras, dirbantis akimis ir rankomis, ribojamas plastinių apraiškų. Mano tyrimai yra tarsi mano jausmas, nukreiptas į tai, kas yra pagrindinė vertybė gyvenimas, poezija. Poezija yra žmogaus širdyje ir yra galimybė pereiti į gamtos turtingumą ".
Man labai malonu pateikti jums Maestro Donninelli atsakymą, tai jo mintis.
„Kompozicijose išreikštas garsas, naudojant neįprastą išraišką, reiškia stilistinį„ katarsį “, nes daugelis muzikinių veiksnių ir ne tik tapo garso medžiagos, atspindinčios muzikines kultūras ir kelius, komponavimo / transformavimo proceso dalimi. skirtingų meninių. Žingsnis nuo „neįprasto“ iki „originalaus“ yra trumpas ir, manau, rezultatui būdingas šis naujas stilius, susiformavęs paties darbo metu. Jaučiu pranešimą ir turinį kaip natūralią dvasią, kuri sujaudino projektą, pasekmė. Architektūra, kaip šiuolaikinio gyvenimo rezonanso erdvė, kaip puikiai ją išreiškė Le Corbusier, tapo garso rezonanso erdve, pats santykis tarp skirtingų požiūrių į kompoziciją padarė visa kita, nustatė erdvę, kūrybinę. vibracija. susijusių protų ir jautrumo ".

Taip, aš manau, kad Massimiliano Donninelli straipsnio pavadinimas teisingai gali būti įkvėpimas jūsų klausimui, taip pat norint pabrėžti pagrindinį projekto bruožą - „laisvę“, suprantamą labiau prasme atlaisvinant vidaus erdves nuo visko, kas yra. laisvai žvelgti už mūsų patirties ribų!

Atsižvelgdamas į projekto apimtį, buvau pasiruošęs klausymui, susijusiam su garso šiuolaikiškumu (pavyzdys: Gene Colemano „Andolangen“ koncertas, Tadao Ando sukurtas vaizdo ir muzikos derinys, skirtas Vokietijos Langeno fondui, taigi kalbėti) vietoj to, kad esu pasinėręs į labai malonius išprotėjimo garsus, sakyčiau „modernus“, o ne šiuolaikinis. Kodėl šis pasirinkimas yra absoliučiai priešingas nerašytam kodui, kuriame šiuolaikinė ar klasikinė mokykla nori būti garso architektūros išraiškos išraiška.

Architektūros ir muzikos atitikimas vis labiau integruojamas, nes architektūra turi rasti būdų, kaip bendrauti, bandant įtraukti visas jutimines individo sritis. Todėl muzika, stimuliuodama klausos gebėjimus, gali įtraukti asmenį ir supažindinti jį su vis naujomis dimensijomis, nes muzika yra ritmas, todėl laikas.
Esu įsitikinęs, kad kiekvienas, norintis išreikšti save kūrybine veikla, turi pradėti suvokti kitų meno formų esmę nesustodamas tik prie savosios. Tegul architektai bando atsispindėti kaip muzikantai, o muzikantai tegul daro tą patį su architektūra: pasekmė gali būti, viena vertus, laiko dizainas, kita vertus, erdvės garsas muzikalumo, o ne akustikos prasme.

Maestro Giuseppe Azzarelli priduria:
„Cité Radieuse nėra savarankiškas darbas. Idėja buvo sustiprinti šią architektūrą kaip santykių generatorių, kuriame materija ir forma vystosi iš poreikio būti „žmogui“. Ši idėja, glaudžiai susijusi su Le Corbusier mintimi, yra mūsų projekto poetikos pradžia, kai architektūra suprantama ne tik kaip „struktūra“, bet visų pirma kaip gyvenamoji erdvė, kurioje žmonės gyvena, juda, žaisti veiksmus, jie turi jausmus. Ši muzika, taip pat ją apibrėžusios kompozicinės dinamikos dėka, bando suteikti gyvybės garsams, kurie yra šio gyvenimo išraiška, giliau suprantama kaip esanti santykyje su erdve ir laiku, kuris viršija „architektūros“ parametrus. . Šioje dimensijoje, kurią apibrėžčiau „simbolinę“, galime suvokti, kad menas ir muzika gali būti mažai susiję su malonaus ar nemalonaus sąvokomis, tačiau jie labiau kviečia mus būti tam tikroje vietoje, tam tikru laiku , atimdamas šiuolaikinius ir šiuolaikinius prasmės žodžius ".

Už disko - raštų rinkinys. Pakalbėkim apie.

Projektą iš esmės sudaro du subjektai: įrašas ir knyga.
„Cité Radieuse“ yra skirtingų pasaulių ir skirtingų žinių susitikimas. Be įvairių dalyvaujančių muzikantų, prie šio projekto prisidėjo ir grafikos dizaineriai, fotografai, rašytojai, architektai, dizaineriai, sociologai, kurie laisvai tyrinėjo galimas projekto temų sąsajas, tokias kaip šviesa, spalvos, garsas, aplinka ir žmonių santykiai. .

Aš galų gale turėčiau piktogramą, kuri reprezentuoja jūsų projektą, nuostabią Magnuso Klackenstamo nuotrauką, turinčią stiprų svajingą poveikį. Ar tai kvietimas neprarasti valios svajoti ir visada ir bet kokiu atveju mesti save į gaubiančią rizikingo meninio skrydžio tuštumą?

Magnusas yra išskirtinai talentingas švedų fotografas, man didelė garbė, kad jis sutiko padovanoti mums vieną iš savo gražių fotografijų.
Kas visa tai, jei ne sapnas?
Erdvė-laikas nuolat mums primena neaiškų to, ką matome, nestabilumą.
Manau, kad būtina neprarasti galimybės stebėtis, stebėtis gyvenimu, dalykais, kurie neleidžia savęs suvokti ir pabėgti.


Pasirinktinis garso projekto vadovas

Kiekvienam pastatui reikia unikalaus muzikinio požiūrio

Šis mini pasirinktinis garso projektų vadovas daugelį metų gali pagerinti jūsų gyvenimo kokybę! Kiekvienas pastatas, kiekvienas namas, kiekviena įmonė, komercinė ar profesinė veikla, nesvarbu, ar tai būtų medicinos klinika, virtuvė, sporto centras, parduotuvė ar mokykla, anksčiau ar vėliau jiems visiems reikės muzikos ar garso stiprinimo poreikių. Šie poreikiai yra tokie pat svarbūs kaip ir tokie veiksniai kaip apšvietimas, nes jie, kaip ir bet kuri kita sistema, leidžia kuo geriau išnaudoti kambarius. Šiame vadove pateikiama apžvalga ir keletas patarimų, kaip elgtis su šiais garso projektais. Net jei pats tuo nesirūpinate, visada įdomu ir gerai, šiek tiek suprasti. Bent jau galėsite pasakyti savo nuomonę ir susidurti su dizaineriais, sąmoningiau ir tikslingiau vadovaudamiesi jų pasirinkimu. Žinios yra jėga, kaip visada.

Vaizdas be garso? Ne ačiū, garsui REIKIA!

Dažnai kompanija be muzikos yra kiek liūdna. Virtuvė be garso atrodo nekviečiama, o biuras su naujausiu apšvietimo dizainu, bet be garsiakalbių lieka ... nebaigtas. Visi žino. Nuotaikingumas taip pat praeina per muziką.

Tačiau iš tikrųjų asmenys ir įmonės dažniausiai galvoja apie garso valdymą, muzikos ir P.A. sistemas. („Public Address“, pamatysime vėliau) paskutiniame projekto etape. Turimi biudžetai jau buvo išleisti kitiems dalykams, tokiems kaip ventiliacija, apšvietimas ar automatika. Tai gana apmaudu, tačiau gali sukelti įdomų iššūkį.

Kaip vartotojui, jūsų teisė ir pareiga (prieš save!) Įrengti sau deramą garso sistemą: rizikuojama gyvenimo kokybe!

Kaip montuotojas, galite vietoj to pasakyti savo klientams apie šį didelį ir akivaizdų trūkumą ir padėti jiems sukurti tai, kas juos džiugins daugelį metų. Šis nedidelis pasirinktinio garso projekto vadovas nurodo, ką galima padaryti ir kaip pasirinkti tam tikrus pasirinkimus galvojant apie muzikos atvedimą į aplinką, kurioje gyvename. Daugiau informacijos visada matys specialistai, tačiau kaip visada, šiek tiek informacijos niekada nepakenks!

Kur pradėti garso projektą?

Nežinoma visada jus gąsdina, bet neleiskite to gąsdinti! Visada malonu išmokti valdyti ir kurti naujus dalykus. Garsiakalbio prijungimas prie stiprintuvo yra vaikų žaidimas. Tačiau tinkamų prietaisų, tinkamų kabelių ir tinkamo dydžio pasirinkimas yra kita istorija. Ir būtent ten mes patiriame savo patirtį. Norėdami sužinoti geriausias rekomendacijas, galite paskambinti mūsų ekspertams. Mes padėsime jums įgyvendinti projektą, apie kurį galvojate, ir pasirinkti tinkamus produktus bei jungtis. Su skirtingų tipų sieniniai garsiakalbiai, specialūs laidai garso projektams red profesionali elektronika kad mes teikiame, galima pritaikyti lauko vietas, mokyklas, posėdžių sales, sandėlius, parduotuves ir kt.

Vienas projektas vienu metu!

Norėdami suteikti jums geriausią pagalbą, jums reikia pagrindinės informacijos apie programą, apie kurią galvojate. Dydis, kambarių skaičius, baldų tipas ... Susisiekite su mumis dėl mūsų rekomendacijų.

Ką turime omenyje turėdami garso ar garso projektą?

Garso ar instaliacijos projekte yra viskas, ko reikia norint užtikrinti, kad bet kuriame pastate būtų įrengta ryšių sistema (vadinama P.A.) arba muzikos sklaidos sistema. Mes kalbame apie tokį barą kaip sporto centras, klinika, parduotuvė ar restoranas.
Atmetus vidaus projektus, dabar norėtume apibrėžti profesionalus garso projektas, pavyzdžiui, apimantis daugiau nei keturias skirtingas zonas. Šiais atvejais nėra standartinio modelio: kostiumas visada pritaikytas, nešvaistyti nė centimetro „audinio“. Šie profesionalūs projektai vadinami PA - viešas kreipimasis - ar projektai 100 V įtampa. Čia galioja skirtingi įstatymai, palyginti su klasikinėmis namų sistemomis.

Profesionalus garsas: skaldyti ir užkariauti? Skirstyk ir ... tvarkyk!

Geras vadovas turi duoti praktinių patarimų. Šis šūkis yra gera santrauka, kaip turėtų būti elgiamasi su profesionaliu 100 V arba „PA“ garso projektu. Pastatas turi būti suskirstytas į zonas, zonos turi būti sunumeruotos ir apskaičiuotas jų paviršius. Tada reikia nustatyti garsiakalbių skaičių, reikalingą kiekvienai sričiai padengti, ir kuriuos bei kiek šaltinių norite klausytis (CD, radijas, srautinis transliavimas, NAS, mikrofonai, televizorius, dekoderis, USB raktas arba SD kortelė, ...).
Todėl, gavus garsiakalbių skaičių ir orientacinį išdėstymą, reikia suderinti tinkamą stiprintuvą su sistema, kuri suteiks garsiakalbiams galią. kiekviena iš zonų su tinkamu (-ais) stiprintuvu (-ais). Šiuo atveju, jei projektas yra pakankamai mažas, pakaks integruoto stiprintuvo, galbūt net su integruotais šaltiniais, tuo tarpu, jei jis bus didesnis, reikės įvairių šaltinių (pagal savo skonį ir įpročius), paprastai išankstinio stiprintuvo, kuris surenka įvairius šaltinius. įvestis ir nukreipia juos į skirtingus galutinius stiprintuvus, kurie padengia energijos poreikį skirtingose ​​aplinkose. Gerai supratę projektą, išsirinkite geriausią iš daugelio profesionali garso elektronika pasiūlymai bus vėjelis.

Taigi pirmiausia padalykite ir tada valdykite zonas. Pabaigoje? Prijunkite viską.

Kodėl verta naudoti 100 V ar PA?

Profesionalus projektas skiriasi nuo namų bent dviem veiksniais. Viena vertus, plotų kiekis ir vidutinis dydis, kita vertus, lankstumo poreikis. 100 V projektai turi lankstumo koeficientą. Su PA arba 100V sistema jūs ją sukuriate „Atvira platforma“ sujungti keletą 100 V garsiakalbiai naudojant vieną magistralę ar kabelį. Todėl bet kada galima integruotis mikrofonai ar domofonai arba prijunkite pavojaus signalus kitame kabelyje. Jūs tiesiog įsitikinkite, kad kiekvienai zonai suteikiate pakankamai energijos. Naudojant tokio tipo platformą, diegimas yra greitas ir galima valdyti signalus net dideliais atstumais - kas neįmanoma naudojant tradicines sistemas.

Čia pateikiama dviejų garsiakalbių prijungimo būdų santrauka

Pirmasis prisijungimo būdas

Labiausiai klasikinis ryšys yra maža varža (4 arba 8 omai). Jis naudojamas svetainė, vonios kambarys, poilsio kolonėlės, terasa ... Šiuos garsiakalbius, net labai besiskiriančius viena nuo kitos, vienija varža: 4 arba 8 omai. Juos prie stiprintuvo jungiate naudodami klasiką varinis kabelis nuo 1,5 iki 4 mm sekcijos. Paprastai 2 ar 4 garsiakalbiai yra susieti su stiprintuvu, retai daugiau. Šiuo atveju daugelio zonų stiprintuvai paprastai turi du garsiakalbius vienoje zonoje, daugiausia 4 zonos.

Antrasis prisijungimo būdas

Sujungdami garsiakalbius su stiprintuvais, esant 100 V / PA įtampai, galite lygiagrečiai sujungti kelis garsiakalbius labai dideliais atstumais. Dėmesio, šio tipo sąranka apima konkrečius produktus ir nėra tiesiog „stilistinis“ pasirinkimas. 100 V stiprintuvai ir garsiakalbiai taip pat gali būti naudojami kuriant „standartinius“ arba „mažos varžos“ sprendimus, o pastarojo tipo projektuose naudojami produktai negali būti naudojami 100 V sistemose. Vykdydami PA projektus, galite sukurti skirtingas grandines ar zonas ir įveikti labai didelius atstumus nuo stiprintuvo. Ar turite viešbutį, didelį restoraną? Didelė parduotuvė? Jums reikia 100 V sistemos.

Teisinga garsiakalbių galia ir tipas

Kiekvienas garsiakalbis turi labai specifinę galią (išreikštą vatais ir dB) ir turi keletą savitų savybių. DB rodo, koks garsiakalbis yra galingas, kaip garsiai jis gali skambėti nesikraipydamas ir nesulaužydamas. Reikalinga galia priklauso nuo aplinkos, aplinkos triukšmo, naudojimo tipo, grindų dangos ir kt. Kai kurios nykščio taisyklės suteiks jums supratimą apie bendrą reikalingą garsiakalbių skaičių ir jų galingumą.

  • Jei jūsų projektas yra didelis ir todėl yra 100 V įtampos, žinokite, kad idealus atstumas tarp 100 V garsiakalbių yra ne didesnis kaip 6–8 linijiniai metrai (priklausomai nuo reikalingo garso slėgio, lubų aukščio, grindų tipo, garsiakalbis ir kt.). Dideli garsiakalbiai, turintys apie 200 mm žemų dažnių garsiakalbius, gali likti tokiais atstumais, o mažesni, pavyzdžiui, su 100, 130, 160 mm garsiakalbiais, bus arčiau vienas kito.
  • Jei norite padaryti keletą „skylių“ sienose, geriau rinkitės didesnius garsiakalbius su didesne kampine dispersija.
  • Kai kurių garsiakalbių nustatymas gali būti nustatytas rankiniu būdu („Ex Tweeter“ reguliuojamas +/- 3dB). Puikiai tinka, jei turite labai „sugeriančią“ aplinką su daugybe užuolaidų, kilimų, medžio ...

Pastaba apie 100 V sistemas

100 V sistemų galia apskaičiuojama kitokiu santykiu, nei būdinga tradiciniam buitiniam naudojimui (esant 8 Ohm). Paprastai 100 V įtampa garsiakalbio galia yra apie 1/6, palyginti su 8 omų garsiakalbiu. Pavyzdžiui, 10 W į P.A. „Prilygsta“ 60W gyvenamuosiuose projektuose. Lengva taisyklė suprasti, kiek mums reikia galios vatų!

Pasirinkite tinkamą garsiakalbį

„Hifight“ rasite kiekvieno poreikio vadovą ir kiekvienos programos garsiakalbius. Rasite daugybę sieninių sienelių, todėl galėsite būti įleidžiami į sieną, ant sienos ir paskui pakabinti ant sienos, kaskadomis nuo lubų, skirti naudoti lauke ... Nedaug didelių ir galingų garsiakalbių gali atlikti darbą. daug ir mažų, pridedant geresnį tembrą ir muzikalumą. Pagalvok apie šimto kačių miauką ar liūto riaumojimą. Katės kartu gali net viršyti riaumojimo garsumą, tačiau niekada nepasieks žemų liūto natų. Lygiai taip pat maži garsiakalbiai, turintys mažai galios, grojantys kartu, matys savo galią, tačiau ir atskirai, ir kartu jie niekada negalės leisti kai kurių natų (pvz., Žemos natos). Tai nereiškia, kad mažieji kalbėtojai nėra geri, o tik tai, kad reikia gerai įvertinti reikiamą tikslą. Pavyzdžiui, daugelis mažų garsiakalbių galės geriau arba vienodžiau užimti didelę teritoriją.

Stiprinimo jėga

Be stiprinimo nebūtų muzikos atkūrimo. 100 V stiprintuvas leidžia sujungti kelis garsiakalbius ir padalyti juos į vieną ar daugiau zonų. Mes siūlome a platus stiprintuvų su 100 V maišytuvu asortimentas, išankstiniai stiprintuvai ir galios stiprintuvai, taip pat įvairūs priedai, tokie kaip mikrofonai, adapteriai ir kabeliai. Praktiškai rasite išsamų beveik bet kokio projekto sprendimą.

Auksinė taisyklė

Bendra visų garsiakalbių galia turi būti pagrindas pasirinkti stiprintuvo galią. Gera praktika palikti papildomą mažiausiai 10% maržą. Jei dirbate su skirtingomis zonomis (esant 100 V įtampai), turėsite pažvelgti į nuorodas, nurodančias vienos zonos galią. Pavyzdžiui, modelis Menų teatras PR-4240 jo galia yra 4 x 240 vatų, todėl gali aptarnauti keturias zonas, kurių kiekviena iš viso turi 240 W.

Keturi pagrindiniai elektroniniai elementai jūsų garso sistemai

Integruotas stiprintuvas, viskas paruošta ir viskas lengva

Galios stiprintuvas, žiauri jėga, kuriai reikia išankstinio stiprintuvo

Preampas, puikiai tinka vairuoti galios stiprintuvus

Matrica, skirta kiekvienam signalui spręsti

„Hifight“ nebūtų „Hifight“, jei jis nepateiktų jums naudingų patarimų jūsų projektams! Štai keletas.

Vienam purvinas daugiau decibelų

Garso projekto vadove negalima nepaminėti decibelų. „Decibelas“ arba „dB“ yra vienas iš svarbiausių veiksnių, lemiančių teisingo garsiakalbio pasirinkimą. Pagalvokime apie automobilius, yra ne tik arklio galia (garsiakalbių galia), bet ir faktinė trauka (t. Y. Sukimo momentas arba NM). Muzikos pasaulyje yra decibelų. Decibelų (arba dB) įvertinimas rodo, kiek garsiakalbis gali sukurti tam tikrą garso slėgį. Tai būtina norint išvengti maskavimo. Maskavimo efektas atsiranda, kai muzikos suvokimą sumažina kiti aplinkos garsai. Jei turite mažai galios turintį garsiakalbį (kuris šiek tiek „stumia“ muziką) ir esate triukšmingoje aplinkoje, negalėsite gerai girdėti, nes fono triukšmas užmaskuoja arba sutampa su muzika. Kuo didesnis aplinkos foninis triukšmas, tuo daugiau reikės garsiakalbių ir stiprinimo, kad būtų galima įveikti aplinkos garsumo lygį

  • Paprastai garso lygis, kurį norite išgirsti, turi būti bent 6 dB didesnis aplinkos triukšmo atžvilgiu.
  • Kad galėtume tyliai klausytis, skirtumas yra mažiausiai 10 dB dėl
    fonine muzika.
  • Tačiau jei norite integruoti ir balso pranešimus, pagalvokite apie skirtumą viršija 20 dB.

Štai kaip teisingai pasirinkti: atsižvelgiant į aplinkos triukšmą! Toliau pateikiama apžvalga apie tai, ką galite apsvarstyti.

Plotas | tipinis aplinkos dB | Rekomenduojamas dB

teatras | tipinis dB 40-45 | Siūlomas 60–65 dB

Koncertų salėi | tipinis dB 46-50 | Siūlomas dB 65-70

Priėmimas | tipinis dB 50-60 | Siūloma 60–70 dB

WC | tipinis dB 55-60 | Siūlomas 65 dB

Konferencijų salė | Tipinis dB 50–55 | Siūlomas dB 70-75

Restoranas | tipinis dB 50-60 | Siūloma 60–70 dB

Baras / kavinė | Tipinis dB 60–65 | Siūlomas dB 65-75

Puiki parduotuvė | tipinis dB 55-65 | Siūlomas dB 65-75

Didmeninė parduotuvė | tipinis dB 65-70 | Siūlomas dB 75-80

Muziejus | Tipinis dB 50–55 | Siūlomas 60–65 dB

Biuras | tipinis dB 55-60 | Siūlomas dB 65-70

Plotas | tipinis aplinkos dB | Rekomenduojamas dB

Oro uostas | tipinis dB | 65-70 | Siūlomas dB 80–85

Traukinių stotis | tipinis dB 80 | Siūlomas 90–95 dB

Sporto salė | tipinis dB 55-65 | Siūlomas dB 70-75

Baseinas | tipinis dB 60-70 | Siūlomas dB 75-80

Krepšinio ar tinklinio stadionas | Tipinis dB 75–80 | Siūlomas dB 90–95

Etapas (po įvarčio) | tipinis dB | Siūlomas dB 90 110

Garažas | tipinis dB 65-75 | Siūlomas 75–90 dB

Sandėlis | tipinis dB 65-70 | Siūlomas 70–80 dB

Lengvoji pramonė | tipinis dB 65-70 | Siūlomas 75–80 dB

Sunkioji industrija | Tipinis dB 70–80 | Siūlomas dB 85–95

Bažnyčia / mečetė | Tipinis dB 50–55 | Siūlomas 60–65 dB


Garso izoliacija ir sugėrimas: būkite atsargūs, kad jų nesupainiotumėte

Yra daug veiksnių, lemiančių akustinį uždaros erdvės komfortą. Tarp jų reikėtų atkreipti dėmesį garso izoliacija ir garso sugertis, kaip pagrindiniai apibūdinantys elementai.

garsas yra banga kuris, susidūręs su paviršiumi, suskaidomas į jo veiksnius, perduodama, absorbuojama ir atspindima.

The garso izoliacija (arba garso izoliacija) tai būtina pašalinti garsų perdavimą tarp vidaus ir išorės arba jų sklidimą tarp aplinkų garso sugertisvietoj to, tai yra naudinga kontroliuoti paviršiaus atspindžių sukeltą atgarsį sudarantys fizinę erdvę.

Nesvarbu, ar tai naudojama kaip restoranas, klasė, valgykla, biuras, auditorija ar panašiai, bendras vardiklis susijęs sukalbos suprantamumas ir tai, kaip garso pranešimas pasiekia mūsų ausis.

Todėl garso izoliacija ir absorbcija pasirodė esąs pagrindas, nuo kurio reikia pradėti gerą dizainą. Veiksniai, kurių negalima painioti tarpusavyje: jei, esant gerai garso izoliacijai tarp kambarių, trukdoma garso bangai perduoti per kaimyninius paviršius, tai padarius visa skleidžiama garso energija lieka uždaroje erdvėje, sukeldama daugybę atspindžių, slopinamos naudojant garsą sugeriančias medžiagas ir gaminius.

Reguliavimo aspektas yra aiškesnis garso izoliacijos požiūriu, labilesnis dėl reverberacijos laiko kontrolės.

Iš tiesų, norma UNI EN ISO 16283/2014 apibrėžia kaip vietoje išmatuoti garso izoliaciją, per i garso slėgio vertės. Kiti standartai pateikia konstruktyvias nuorodas, veiklos vertinimus ir kontrolės ribines vertes, pagal kurias galima palyginti situaciją vietoje su projekto prognozėmis.

Galima naudoti skirtingas medžiagas. Akustiniai kilimėliai slopinti žingsnių keliamą triukšmą, izoliuojančios prekystalio sienos padidinti perdavimo tarp aplinkų nebuvimą arba garso izoliacinės medžiagos įkišti į mūro vidų. Tai visos intervencijos, kurias reikėtų ištirti projektavimo etape, nes norint gauti optimalius rezultatus, būtina tinkamai sumontuoti.

Todėl garsas, kaip ir vanduo, „šliaužia“ ir sklinda visur, kur tik randa laisvą erdvę ar tarpą vadinamųjų akustinių tiltų tyrimas ir skiriamoji geba jį galima gauti tik tinkamai sumontavus tinkamai veikiančias medžiagas. Užbaigus darbus, inkarus, oro kišenes ir pan. Negalima improvizuoti ar valdyti baigus darbą, tačiau jie yra būtini statant erdvę.

Pooperacinė intervencija gali riboti garso energijos sklidimą tik iš dalies, su visais jau užbaigtos erdvės architektūriniais ir fiziniais apribojimais.

Šios nuorodos galioja tiek gyvenamojoje aplinkoje (pagalvokime apie nuolatines kaimynų diskusijas dėl per didelio televizoriaus triukšmo ar baldų ir kėdžių judėjimo), tiek ir įprastoje komercinėje aplinkoje (sutrikimai tarp biurų, per garsi muzika klubuose ir diskotekose) ir pan.).

The atspindžių kontrolė, priešingai, tai vyksta per aidėjimo laiko skaičiavimas, T60, apibrėžiamas kaip laikas, reikalingas impulsyviam staigiai nutrūkusiam triukšmui sugesti 60 dB. Trumpai tariant, mes kalbame apie garso uodegą, atsirandančią išjungus šaltinį, kiek laiko užtrunka jo sklidimas kambaryje.

Visi mes bent kartą gyvenime patyrėme pražūtingų „akustinių išgyvenimų“, manydami, kad nieko negalima padaryti, kad pagerėtų būklė. Pagalvokite apie tą restoraną, kur puikus maistas nepavyko dėl sunkumų bendraujant su priešais mus sėdinčiu asmeniu. Arba ta pamoka klasėje, kur aplinkinis šurmulys užgožė mokytojo žodžius, kurie savo ruožtu bandė geriau bendrauti pakeldami balsą, tačiau kur tikras suvokimas buvo vienas žodis iš trijų. Arba vėl tos erdvės, kurios priverčia tave nuolat ir alinančiai atkreipti dėmesį.

Bloga akustika yra tiesioginė streso, nuovargio, protinio nuovargio, galvos skausmo ir kt. Pasekmė. kol tai sukels tikrą profesinę ligą.

The akustinis patogios aplinkos dizainas siekiama optimalių verbalinio bendravimo aplinkos sąlygų, kurių esminiai reikalavimai yra nėra trikdžių ir gero priėmimo. Didelis foninis triukšmas ir per didelis garso aidas uždaroje aplinkoje apsunkina pokalbį, sumažina kalbos suprantamumą ir dėl to daro neigiamą įtaką bendravimui.

Standartas UNI EN ISO 3382-2 / 2008 nurodo mus kaip išmatuoti šią būklę įprastoje aplinkoje, o tik mokyklos gali pasinaudoti specialiais teisės aktais, susijusiais su aplinkos tipu, pvz UNI 11532-2014 arba DM 18/12/75, su atitinkamais optimaliais valdymo parametrais.

Norėdami sužinoti, perskaitykite straipsnį

Akustika mokyklose: teisingo dizaino kriterijai

Akustinis mokyklos pastatų projektavimas turi tris pagrindinius tikslus: izoliuoti pastatą nuo triukšmo, sklindančio iš išorės, apriboti pačios mokyklos keliamą triukšmą į išorę ir užtikrinti supratimą bei suprantamumą vykdant veiklą viduje. mokykloje.

Norint užtikrinti šiuos tris aspektus, reikia pradėti nuo teisingo vietos, kurioje statoma mokykla, pasirinkimo, o tada tinkamai suprojektuoti skirtingų pastato patalpų garso izoliaciją ir garso sugertį.

Atsižvelgiant į mokyklos pastate atliekamų funkcijų įvairovę, labai svarbu pagalvoti apie kiekvieną aplinką, geriau patenkinti specifinius poreikius. 2017 m. Italijos akustikos asociacija - AIA parengė „Teisingo mokyklos aplinkos akustinio projektavimo gaires“, kuriose galima pagilinti visus toliau aptartus klausimus. Perskaitykite gilinimąsi

The optimali reverberacijos laiko vertė reiškia teisingą kompromisą tarp garso lygio, pakankamo be vargo klausai visose aplinkos vietose, ir nuo pernelyg didelio aidėjimo sukeliamo žalingo poveikio mažinimo. Ši vertė buvo nustatyta atlikus daugelį subjektyvių klausos kokybės skirtingos paskirties aplinkoje įvertinimų.

Literatūroje yra diagramų, leidžiančių nustatyti optimalų atgarsių laiką, priklausomai nuo aplinkos tūrio ir numatomo naudojimo, atsižvelgiant į dažnį.

Apskritai, kalboms klausytis skirtose aplinkose, kuriose tiesioginis garsas yra privilegijuotas dėl aidėjimo, nurodomos trumpos aidėjimo laiko vertės. Medžiagos ir gaminiai, naudojami šioms vertėms patikrinti, gali būti garsą sugeriančios plokštės, užuolaidos, tinkai, virvelės ir pan., Tačiau ir šiuo atveju labiausiai tiktų preliminarus dizainas, siekiant integruoti šias medžiagas į supančią aplinką, nereikia atlikti intervencijų, kurios nėra visiškai lemiamos, dirbant ant „likusio“ naudingo paviršiaus, be galimybės pasirinkti.

Visi mūsų pojūčiai yra vienodai svarbūs ir šis laikotarpis iš tikrųjų leido suprasti, kiek garsas ir triukšmas yra lemiami mūsų suvokimui.

Grįšime gyventi bendrų patalpų kasdienybę, todėl darykime viską, kad joms būtų patogu iš visų pusių.

Grįšime, kad balsas ir juokas būtų išgirstas aiškiai ir efektyviai.


Le Corbusier. Architektūros garsas, garso architektūra - „La Cité Radieuse“ įkvepia plokštelę ir knygą

Vaizdinė kelionė per elektroninius garsus, užteršimus ir pasiūlymus.

Mirco Salvadori interviu su Stefano Meneghetti, skirtas sherwood.it

Pradėkime ramiai, yra daugybė dalykų, kuriuos reikia atrasti ir žinoti. Taigi pradėkime nuo tų, kurie sumanė ir įgyvendino šią svajonę, leisk man ją pavadinti šiuo vardu. Kas jis, ką jis daro ir, svarbiausia, apie ką svajoja Stefano Meneghetti?

Sunku apibūdinti, galų gale jaučiuosi kaip nepavykęs tyrinėtojas, kuris naudojasi visomis priemonėmis (grafika, vaizdo įrašais, vaizdais ... muzika) nenormalių personažų ir vietų paieškai.
Aš gimiau Milane 1964 m. Liepos 25 d.
Dabar gyvenu Venecijoje, didingame mieste, kurio esmę nujaučiau tik gyvendamas ten.
Nuo 8 iki 18 dirbu Trevizo mieste kaip priverstinis grafikos dizaineris.
Man pasisekė, kad galėjau bendradarbiauti kaip grafikas ir vaizdo įrašų kūrėjas Gary Numanui, Franco Battiato, Byetone, Lorenzo Palmeri ir daugeliui kitų, tačiau nuo pat vaikystės mano svajonė visada buvo sukurti muzikinį projektą, kuriame dalyvautų mano artimiausi draugai. .
Kartais vytis savo svajones gali būti labai varginantis, geriau pabandykite jas pasiekti su kai kuriais draugais.
Yra afrikiečių patarlė, sakanti „Jei nori greitai, bėk vienas, jei nori toli, eik su kuo nors“.

„… Norėdami kalbėti apie garsus, turite pradėti tylėdami. Tylos. Keista išraiška. Kaip daryti architektūrą, kai ji formomis apibūdina tuštumą. Mes matome formas ir suprantame tūrį. Išorė ir vidus. Tyla ir tuštuma. Tas pats dalykas." (Dario Paini)
Pradėčiau nuo šių intensyvių Dario Paini parašytų knygų, įtrauktų į „Cité Radieuse“ projektą, eilių, kad galėčiau pradėti tyrinėti teritoriją, kurioje esate paniręs, ir pradėti suprasti jūsų kelią, vingiuojantį tarp garso ir architektūros.

Dario yra vienas iš projekte dalyvavusių draugų, netipiškas inžinierius, kuriantis muzikai skirtas aplinkas. Jis dalyvavo projekte su puikiu tekstu, kurį galite perskaityti knygos viduje.
Joni Mitchell kartą pasakė: „Matau muziką kaip sklandžią architektūrą“
Projekte „Disco + Libro“ panaudojome hipotetinę kompaso rožę su 4 kardinaliais taškais: šviesa / garsas / aplinka / žmogus.
Kiekvienas miestas su savo pastatais, namais, apartamentais, kambariais turi savo ypatingą garsą, kvapą, istoriją. Kiekviena vieta atspindi žmogaus veiklą, santykius su pasauliu, taigi ir su savimi.
Idėja, kurią turi muzika ir architektūra, turi labai gilias šaknis. Graikai į architektūrą perkėlė tas proporcijas, kurias jau atpažino muzikoje.
Tarp muzikos ir architektūros yra tikrai daug sąlyčio taškų. Muzikoje kalbame apie harmoniją, pusiausvyrą, proporciją, ritmą, visus terminus, kuriuos atpažįstame ir architektūros srityje. Pats Le Corbusier palygino „harmoninės“ matavimo sistemos „Modulor“ išradimą, pagrįstą žmogaus matmenimis, su muzikinėmis koncepcijomis.

Albumas, kompaktinis diskas ir knyga. Garsas, rašymas, architektūrinė mintis, dizainas, vaizdai. Pakalbėkim apie.

Albumas „Cité Radieuse“ yra skersinis projektas, sunkiai pritaikomas žanrui. Jei galėčiau, priskirčiau ją prie vaizdinės muzikos.
Įvairių įtakų yra: nuo „Battiato“ su albumu „Campi magnetic“ iki tyrimų, kurie tampa „Teho Teardo“ stiliumi. Nuo Peterio Nooteno ir Michaelo Brooko iki eksperimentinio ir intuityvaus Holgerio Czukay jautrumo. Tada Alberto Giacometti, Lorenzo Mattotti, Alessandro Gottardo, Jiro Taniguchi, Chrisas Ware'as ir daugelis, daugelis kitų ... Daugybė įtakų, nes skirtinga patirtis ir keliai neišvengiamai veda mus į veikėjus, nuolat keičiantis.
Architektūra kaip muzika yra patirtis, kurią persmelkia stipri kolektyvinė energija. Pasak Briano Eno „Tuo pačiu metu ir vietoje sukurtų darbų kokybę labiau lemia trintis tarp scenoje esančių žmonių, o ne vieno menininko darbai“.
„Cité Radieuse“ yra chorinis kūrinys, į kurį įtraukiau keletą draugų „les amis“.
Dirbo kartu su tokiais kaip Giuseppe Azzarelli ir Massimiliano Donninelli, tiek kompozitoriais, tiek dirigentais, talentingais muzikantais, tokiais kaip Yannick da Re (mušamieji ir Kargiraa dainavimas), Cristianu Inzerillo (elektrinis bosas) ir eklektišku meno prodiuseriu bei kompetentingu Alessandro Rorato (kūrybinis ir Garso montuotojas) privertė pasiūlymus ir vaizdus išplėsti už mano „įsivaizduojamų“ ribų, sukurdamas kaleidoskopinius scenarijus.
Visų pirma, Maestro Azzarelli fortepijonas yra natų, sukurtų atkurti harmoningą erdvės ir žmogaus santykį, pavyzdys.

Aš prieinu centrinį tašką, kuris taip pat yra viso projekto pavadinimas: „Cité Radieuse“ - garsusis „Le Corbusier“ suprojektuotas būstas, pastatytas Marselyje nuo 1940-ųjų pabaigos iki 1950-ųjų. Kokios priežastys jus paskatino palei beveik 60 000 kvadratinių metrų ir 18 šio garsaus pastato aukštų.

Kai kuriems tai spalvotas „betoninis kubas“. Kitiems - „bepročio namai“. Le Corbusier „Cité radieuse“ Marselyje yra visas miestas viename pastate.
Proga atsirado, kai Véronique, mano žmona ir kelionės draugė, privertė mane atrasti „Maison“ du fada (pažodžiui - „bepročio namas“), tiksliau Charleso-Edouardo Jeanneret-Griso architektūrinį projektą Le Corbusier mene.
Šiek tiek kaip garsiajame Charleso ir Ray Eameso filme „Dešimties galios“, kuris atomą pasiekė iš visatos ribų, patekęs į žmonių kūnus. Savo kelionėje mes pradėjome nuo puikaus architektūrinio projekto, kad pasiektume vienintelį asmenį. Diskretiškai judėjome Buveinių skyriuje, stebėdami individualų, šeimos ir kolektyvinį gyvenimą, kuris vis dar vyksta spinduliuojančiame mieste.
To paties pastato gyventojai gyvena už kelių centimetrų, atskirti paprasta pertvara ir dalijasi tomis pačiomis erdvėmis, kurios kartojasi nuo grindų iki grindų, jie tuo pačiu metu daro tuos pačius gestus, užsuka čiaupą, įjungia šviesą, nustato lentelę, kelias dešimtis vienu metu esančių egzistencijų, kurios kartojasi iš vieno aukšto į kitą, iš vieno pastato į kitą, iš vienos gatvės į kitą.

Massimiliano Donninelli parašyto skyriaus pavadinimas mane ypač pribloškė ir leidžia man jį panaudoti - tikintis, kad autorius dėl to nesijaučia blogas - kitam klausimui dėl muzikinio projekto komponento: „Musica in Libertà“. Koks garsas išreikštas įraše, koks pranešimas ir turinys, kurį jis ketina išreikšti.

Mieliau galvoju apie tai kaip apie vizualinę kelionę.
Le Corbusier kartą pasakė: „Aš esu 71 metų jaunas vyras. Esu vizualus žmogus, žmogus, dirbantis akimis ir rankomis, ribojamas plastinių apraiškų. Mano tyrimai yra tarsi mano jausmas, nukreiptas į tai, kas yra pagrindinė gyvenimo vertybė, poezija. Poezija yra žmogaus širdyje ir yra galimybė pereiti į gamtos turtingumą “.
Man be galo malonu pateikti jums Maestro Donninelli atsakymą, tai jo mintis.
„Kompozicijose išreikštas garsas, naudojant neįprastą išraišką, reiškia stilistinį„ katarsį “, nes daugelis muzikinių veiksnių ir ne tik tapo garso medžiagos, atspindinčios muzikines kultūras ir kelius, komponavimo / transformavimo proceso dalimi. skirtingų meninių. Žingsnis nuo „neįprasto“ iki „originalaus“ yra trumpas ir, manau, rezultatui būdingas šis naujas stilius, susiformavęs paties darbo metu. Pranešimą ir turinį jaučiu labiau kaip natūralią dvasią, kuri sujaudino projektą. Architektūra, kaip šiuolaikinio gyvenimo rezonanso erdvė, kaip puikiai ją išreiškė Le Corbusier, tapo garso rezonanso erdve, pats santykis tarp skirtingų požiūrių į kompoziciją padarė visa kita, nustatė erdvę, kūrybinę. vibracija. susijusių protų ir jautrumo ".

Taip, manau, kad Massimiliano Donninelli straipsnio pavadinimas teisingai gali būti įkvėpimas jūsų klausimui, taip pat pabrėžiant pagrindinį projekto bruožą - „laisvę“, skirtą labiau išlaisvinti vidaus erdves nuo visko, kas yra. laisvai žvelk už mūsų patirties!


Atsižvelgdamas į projekto apimtį, buvau pasiruošęs klausymui, susijusiam su garso šiuolaikiškumu (pavyzdys: Gene Colemano „Andolangen“ koncertas, Tadao Ando sukurtas vaizdo ir muzikos derinys, skirtas Vokietijos Langeno fondui, taigi kalbėti) vietoj to, kad esu pasinėręs į labai malonius išprotėjimo garsus, sakyčiau „modernus“, o ne šiuolaikinis. Kodėl šis pasirinkimas yra absoliučiai priešingas nerašytam kodui, kuriame šiuolaikinė ar klasikinė mokykla norima kaip patikima architektūrinės išraiškos išraiška.

Architektūros ir muzikos atitikimas vis labiau integruojamas, nes architektūra turi rasti būdų, kaip bendrauti, bandant įtraukti visas jutimines individo sritis. Todėl muzika, stimuliuodama klausos gebėjimus, gali įtraukti asmenį ir supažindinti jį su vis naujomis dimensijomis, nes muzika yra ritmas, todėl laikas.
Esu įsitikinęs, kad kiekvienas, norintis išreikšti save kūrybine veikla, turi pradėti suvokti kitų meno formų esmę nesustodamas vien tik prie savosios. Tegul architektai bando atsispindėti kaip muzikantai, o muzikantai tegul daro tą patį su architektūra: pasekmė gali būti, viena vertus, laiko dizainas, kita vertus, erdvės garsas muzikalumo, o ne akustikos prasme.

Maestro Giuseppe Azzarelli priduria:
„Cité Radieuse nėra savarankiškas darbas.Idėja buvo sustiprinti šią architektūrą kaip santykių generatorių, kuriame materija ir forma vystosi iš poreikio būti „žmogui“. Ši idėja, glaudžiai susijusi su Le Corbusier mintimi, yra mūsų projekto poetikos pradžia, kai architektūra suprantama ne tik kaip „struktūra“, bet visų pirma kaip gyvenamoji erdvė, kurioje žmonės gyvena, juda, žaisti veiksmus, jie turi jausmus. Ši muzika, taip pat ją apibrėžusios kompozicinės dinamikos dėka, bando suteikti gyvybės garsams, kurie yra šio gyvenimo išraiška, giliau suprantama kaip esanti santykyje su erdve ir laiku, kuris viršija „architektūros“ parametrus. . Šioje dimensijoje, kurią apibrėžčiau „simbolinę“, galime suvokti, kad menas ir muzika gali būti mažai susiję su malonaus ar nemalonaus sąvokomis, tačiau jie labiau kviečia mus būti tam tikroje vietoje, tam tikru laiku , atimdamas šiuolaikinius ir šiuolaikinius prasmės žodžius ".

Už disko - raštų rinkinys. Pakalbėkim apie.

Projektą iš esmės sudaro du subjektai: įrašas ir knyga.
„Cité Radieuse“ yra skirtingų pasaulių ir skirtingų žinių susitikimas. Be įvairių dalyvaujančių muzikantų, prie šio projekto prisidėjo ir grafikos dizaineriai, fotografai, rašytojai, architektai, dizaineriai, sociologai, kurie laisvai tyrinėjo galimas projekto temų sąsajas, tokias kaip šviesa, spalvos, garsas, aplinka ir žmonių santykiai. .

Aš galų gale turėčiau piktogramą, kuri reprezentuoja jūsų projektą, Magnuso Klackenstamo nuostabią nuotrauką, turinčią stiprų svajingą poveikį. Ar tai kvietimas neprarasti valios svajoti ir visada ir bet kokiu atveju paleisti į gaubiančią rizikingo meninio skrydžio tuštumą?

Magnusas yra išskirtinai talentingas švedų fotografas, man didelė garbė, kad jis sutiko mums padovanoti vieną iš savo gražių fotografijų.
Kas visa tai, jei ne sapnas?
Erdvė-laikas nuolat mums primena neaiškų to, ką matome, nestabilumą.
Manau, kad būtina neprarasti galimybės stebėtis, stebėtis gyvenimu, dalykais, kurie neleidžia savęs suvokti ir pabėgti.

Nuotraukų kreditai:
Piero Giaconas // Fotografas
Merci Piero Giacon, mūsų fotografijos režisieriui

Anna Dziedzic // Interjero dizainerio studija MUI
merci Anna de me laisser naudoti tavo gražias nuotraukas

Magnusas Klackenstamas // Fotografas
merci Magnus pour les belles nuotraukos.

Komanda:
Stefano Meneghetti - Gamyba + kompozitorius ir elektronika
Džiuzepė Azzarelli - Kompozitorius ir fortepijonas bei klaviatūra
Alessandro Rorato - kūrybinis ir garso surinkėjas
Massimiliano Donninelli - Kompozitorius ir elektronika
Yannickas da Re - Perkusija
Cristianas Inzerillo - Elektrinis bosas


Vaizdo įrašas: Požeminis metro realus aplinkos garsas ir triukšmas - įrašyta 15 minučių aukštos garso kokybės