lt.robertosblogs.net
Informacija

Įžymus kraštovaizdžio menas

Įžymus kraštovaizdžio menas



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Išbandykite vizualinę paiešką. Filtras 1. Paveikslai, Stephane Villafane. HP serija G

Turinys:
  • Kinijos peizažo tapyba
  • Įžymių Indijos menininkų kvapą gniaužiantys kraštovaizdžio paveikslai
  • Ramybės menas: peizažiniai paveikslai, skirti nuraminti mūsų sielą
  • Kraštovaizdžio menininkai ir jų šedevrai!
  • Konsteblis ir Geinsboras: Safolko kraštovaizdžio meistrai
  • Įžymūs kraštovaizdžio piešiniai
  • Peizažas ir transcendencija
  • Įžymūs menininkų sukurti įžymūs rudens paveikslai
ŽIŪRĖKITE SUSIJĘ VIDEO: Įžymūs kraštovaizdžio tapybos šedevrai, kuriuos sukūrė garsūs menininkai ir istorijos tapytojai

Kinijos peizažo tapyba

Škotijos kraštovaizdis šimtmečius buvo viena iš pagrindinių vietinių menininkų temų. Dramatiškos kalnų dykumos, tapusios Škotijos sinonimu, pirmą kartą atsirado XVIII a. Ta peizažo tapyba padėjo apibūdinti tautą yra meninis pasiekimas, būdingas tik Škotijai, ir daugelis šių nuostabių vaizdų yra Škotijos nacionalinės galerijos kolekcijoje.

Iki XVIII amžiaus dauguma peizažo tapybos tyrimų buvo susiję su atskirų menininkų darbais. Pagrindinės figūros buvo Jamesas Norie ir du jo sūnūs, kurie iš pradžių buvo dekoratyviniai tapytojai.

Svarbiausia, kad norai išlaisvino dekoratyvinius tapytojus iš jų, kaip amatininkų, statuso ir išplėtė menininko kaip profesionalaus ir apsišvietusio džentelmeno idėją.

Kraštovaizdis tapo savarankiška tema, o iki XVIII amžiaus vidurio atsirado nemažai nusistovėjusių kraštovaizdžio tapytojų, įskaitant Jacobą More'ą, Aleksandrą Runcimaną ir Aleksandrą Nasmitą. Visi jie lankėsi Italijoje, tačiau klasikiniai, vaizdingi šių apsilankymų atgarsiai jų kūryboje būtų neįsivaizduojami kitai tapytojų kartai. Devyniolikto amžiaus pradžioje atsirado kraštovaizdžio vaizdų, kurie įkūnija dabar jau seniai susiformavusį stereotipinį vaizdą apie Škotiją kaip dramatišką dykumą.

Tokie menininkai kaip Johnas Thomsonas iš Duddingstono ir Horatio McCullochas piešė atpažįstamas vietas, tačiau jas persmelkė dramatizmo: uolėtos uolos, audringi vandenys ir griūvančios pilys prisidėjo prie XIX amžiaus pradžios romantiškos Škotijos vizijos. Vėlesniame XIX amžiuje grandioziniai pilių, ežerų ir šlaitų vaizdai ėmė atrodyti pasenę.

Naujos kartos menininkai, tokie kaip Robertas Herdmanas ir Walleris Hughas Patonas, perėmė augančią prerafaelitų įtaką. Jų tikslas buvo nuoširdus gamtos stebėjimas ir kuklesni objektai, tokie kaip kaimai ir svirtys. Tai buvo ir fotografijos eros aušra. Įkvėpti savo kolegų prancūzų, XIX amžiaus pabaigoje škotų menininkai atskleidė naują natūralizmo dvasią, kuri atsisuko nuo studijos tapybos ir pradėjo dirbti lauke.

Bene didžiausias Škotijos lauko tapybos eksponentas buvo Williamas McTaggartas. Jo darbai dažnai buvo lyginami su prancūzų impresionistais, tačiau jo įtaka buvo įvairi ir apėmė Nyderlandų Hagos mokyklos darbus bei dramatiškus Dž.

Stipri škotų peizažo tapybos tradicija tęsėsi visą XX amžių. Didėjantis platesnių britų ir Europos judėjimų suvokimas natūraliai paveikė Škotijos menininkus. Savo gyvenimo pabaigoje Charlesas Rennie Mackintoshas pietvakarių Prancūzijoje nupiešė puikių akvarelės paveikslų seriją, kuri labai priklauso nuo jo, kaip dizainerio, blizgesio.

Apskritai iki XX amžiaus vidurio ir vėliau vyraujanti Škotijos peizažo tapybos tendencija būdinga menininkų, tokių kaip Williamas Gilliesas ir Johnas Maxwellas, darbai, kurių ištikimą Škotijos kraštovaizdžio vaizdavimą paskatino modernistinė žemyninė tapyba, bet niekada nepakluso. prie jo.

Ši tendencija tęsėsi ir vėlesniame amžiuje, ypač Joan Eardley darbuose, o pastaruoju metu – su tokiais menininkais kaip Johnas Houstonas. Abu suprato abstrakčiojo meno teikiamas galimybes, neatsisakydami tiesos savo pradinei temai.

Tarp šiuolaikinių menininkų nuoseklumas atrodo tik jų požiūrių įvairovė ir gebėjimas būti išradingiems. Filme „Aukojimo lempa“ Nathanas Coley kuria fizinį kraštovaizdį, sudarytą iš visų Edinburgo garbinimo vietų modelių, o Carol Rhodes kuria vietas, kuriose susilieja realybė ir įsivaizduojama.

Kraštovaizdis vis dar traukia menininkus, o jų darbai padeda sutelkti mūsų šiuolaikinę Škotijos viziją. Aleksandro Runcimano Rytų Lotiano kraštovaizdis, Johno Thomsono greitoji pilis iš apačios, apie Horatio McCullochą Glencoe, Argyllshire'ą, Williamą McTaggartą, audrą, Williamą Johnstone'ą vasarą, SelkirkJoan Eardley vasaros laukus apie Charlesą Jencksą.


Įžymių Indijos menininkų kvapą gniaužiantys kraštovaizdžio paveikslai

Richardas Diebenkornas buvo pokario amerikiečių menininkas, plačiausiai susijęs su San Francisko įlankos judėjimu, menininkų grupe XX amžiaus pradžioje, kuri grįžo prie figūrinio tapybos būdo dominuojančios abstrakčiojo ekspresionizmo kartos plunksnas. Diebenkornas praleido laiką rytinėje pakrantėje, kur savo darbe daugiausia tyrinėjo abstrakciją. Jis naudojo Šiaurės Kalifornijos kraštovaizdžio formas ir spalvas kaip struktūrinį savo paveikslų karkasą; tinklinės struktūros, orą primenantys apžvalgos taškai ir matomas malonumas, kai dažų medžiagiškumą persmelkia unikali regiono šviesa. Joks šiuolaikinio ir šiuolaikinio meno kraštovaizdžio tyrimas nebūtų baigtas be Davido Hockney. Tačiau šis britų menininkas, persodintas į Kaliforniją, nuėjo ilgą kelią nuo savo garsiųjų Malibu ir Santa Monikos baseinų vaizdų. Jis daug eksperimentavo su įvairiomis peizažo kūrinių kūrimo metodikomis, įskaitant akvareles, nuotraukų koliažus, monumentalias kompozicijas, susidedančias iš kelių mažesnių drobių, padarytų lauke ir vėliau surinktų viduje, ir net darbus, padarytus naudojant programinę įrangą ir iPad.

John Constable „Salisberio katedra iš pievų“ () yra garsus aliejinis peizažo paveikslas. Vaivorykštė, dažnai laikoma jo šedevru, yra simbolis.

Ramybės menas: peizažiniai paveikslai, skirti nuraminti mūsų sielą

Nacionalinės galerijos kolekcijos kraštovaizdžio paveikslų pasirinkimas yra spaudiniai arba įrėminti spaudiniai. Įveskite savo el. pašto adresą ir mes susisieksime su jumis, kai jis vėl bus sandėlyje. Mūsų svetainėje naudojami slapukai. Norėdami suprasti, kaip naudojame slapukus, perskaitykite mūsų slapukų politiką. Prašome sutikti su mūsų slapukais ARBA tęsti nenaudojant slapukų, išskyrus slapukus, kurie yra būtini. Jei nesutinkate su mūsų slapukų naudojimu, jūsų naudojimasis mūsų svetaine gali būti sutrikdytas. Norėdami užsisakyti bilietus šiai datai, turite būti Nacionalinės galerijos narys. Prašome prisijungti čia, jei jau esate narys. Parodos bilietų kasoje kiekvieną dieną galima įsigyti ribotą bilietų, kurie nėra nariai, skaičių, tačiau nėra garantijos, kad jie bus gauti.

Kraštovaizdžio menininkai ir jų šedevrai!

Kraštovaizdžio tapybos tradicija perėjo per romantikų, avangardistų, postmodernistų ir daugelio kitų meno judėjimų rankas – ir daug kas pasikeitė pasaulyje nuo tada, kai jie tapo drobėmis. Keletas vietų, pavaizduotų garsių menininkų peizažiniuose paveiksluose, išlaikė laiko išbandymą. Peržiūrėkite šias dešimt realių vietų iš garsių kraštovaizdžio paveikslų, kuriuos galima aplankyti ir šiandien. Turneris buvo artimas Didingajam. Ji taip pat buvo pirmoji, kuri buvo eksponuojama Londono karališkojoje akademijoje.

Konsteblis, dažnai minimas tuo pačiu atodūsiu, gyveno vos 16 mylių aukštyn nuo tos vietos, kur gimė Geinsboras, East Bergholt, kaime prie Stour upės Safolke.

Konsteblis ir Geinsboras: Safolko kraštovaizdžio meistrai

Nors terminas didingas galėtų apibūdinti įvairias temas, didingi peizažo paveikslai buvo vieni iš patvariausių ir patraukliausių. Mažytės Marijos ir Juozapo figūrėlės vingiuoja palei pavojingą uolos veidą pirmame plane, bėgdamos nuo persekiojimo Betliejuje. Peizažas yra glaudžiai susijęs su jų istorija, nes blyškus, tolimas peizažas reprezentuoja pažįstamą žemę, kurią jie palieka, o tamsus, nujaučiantis pirmas planas, į kurį jie eina, yra apgaubtas tamsos ir nežinomybės pavojaus. Breughel siekė supriešinti ramybės ir judėjimo sritis šiame viename vaizde, piešdamas uolas ir kalnus kaip pastovią ir nejudančią konstantą, palyginti su nuolat tekančiu vandens, žmonių ir paukščių judėjimu. Didžiojoje Britanijoje gyvenantis, prancūzų kilmės Philipas Jamesas De Loutherbourgas nutapė „Laviną Alpėse“ m., tuo metu, kai vaizdingos, tačiau pavojingos Prancūzijos Alpės buvo vis populiaresnis didingo kraštovaizdžio įsikūnijimas. De Loutherbourg'as buvo ne tik tapytojas, bet ir kaip teatro scenografas, o šis vaidmuo leido jam į savo drobes investuoti nepaprastą dramą per ryškų apšvietimą, gylį ir judėjimą.

Įžymūs kraštovaizdžio piešiniai

Hadsono upės mokykla buvo vidurio amžiaus Amerikos meno judėjimas, kurį įkūnijo grupė kraštovaizdžio tapytojų, kurių estetinė vizija buvo paveikta romantizmo. Paveiksluose paprastai vaizduojamas Hadsono upės slėnis ir apylinkės, įskaitant Catskill , Adirondack ir White Mountains. Antrosios kartos menininkų, susijusių su mokykla, darbai išsiplėtė ir apėmė kitas vietoves Naujojoje Anglijoje, Jūrų regione, Amerikos vakaruose ir Pietų Amerikoje. Hadsono upės mokyklos paveikslai atspindi tris XIX amžiaus Amerikos temas: atradimą, tyrinėjimą ir įsikūrimą. Hadsono upės mokyklos peizažai pasižymi realistišku, detaliu ir kartais idealizuotu gamtos vaizdavimu, dažnai sugretinant taikų žemės ūkį ir likusią dykumą, kuri greitai išnyko iš Hadsono slėnio, kai buvo pradėta vertinti dėl savo tvirtumo ir didingumo. .

Pasirinkite savo mėgstamus žinomus kraštovaizdžio piešinius iš galimų dizainų. Visi žinomi kraštovaizdžio piešiniai pristatomi per 48 valandas ir apima vieną dieną.

Peizažas ir transcendencija

Meno terminas. Gamtos vertinimas dėl jos pačios ir jos, kaip specifinio meno dalyko, pasirinkimas yra palyginti naujas reiškinys. Iki XVII amžiaus peizažas apsiribojo portretų ar paveikslų, daugiausia nagrinėjančių religines, mitologines ar istorines temas, fone. Istorinė tapyba.

Įžymūs menininkų sukurti įžymūs rudens paveikslai

Peršokti į navigaciją. Šioje dviejų dalių instaliacijoje, pabrėžiančioje Japoniją ir Kiniją, pagrindinis dėmesys skiriamas peizažo tapybai, vienai iš svarbiausių Rytų Azijos meno formų. Nors žodis „peizažas“ geriausiai atspindi rodomų kūrinių temą, tradiciniame japonų ar kinų diskurse tokio žodžio nebuvo. Iki XIV amžiaus Japonijoje išsivystė dvi skirtingos peizažo tapybos atmainos. Vienas sekė Kinijos Song dinastijos daugiausia vienspalvių peizažų pavyzdžiu

Šiuolaikinėje tapybos srityje menininkai dažnai mėgaujasi stiliais, įkvėptais praeities meninių judėjimų.

Peizažas kaip žanras – tai gamtos scenos vaizdavimas, nepavaldus istorijos aprašymui. Dailininkai gamtą piešė nuo senų senovės, tačiau Vakarų mene ši tema buvo laikoma nereikšminga iki pat Olandijos aukso amžiaus. Per šimtmečius menininkai naudojo įvairius kraštovaizdžio vaizdavimo būdus, kad patenkintų pačius įvairiausius bendravimo poreikius. Egipto, o vėliau ir graikų dailėje buvo kraštovaizdžio pavyzdžių arba iš jo paimtų elementų, pavyzdžiui, nilotiškame peizaže ant papiruso, rasta Mennos kape c. Romėnų mene šis žanras pradėjo įgyti savarankišką charakterį.

Tačiau nors jo tapybos kompozicijai labai svarbu užfiksuoti šviesą taip, kaip jis ją matė, kaip ir Sisley bei Monet, Levitanas buvo labiau realistas nei tapytojas impresionistas. Jis buvo atsidavęs plenerinei tapybai ir natūralizmui ir iš prigimties buvo gabus perteikti neįprastai daug gamtos vaizdų, skirtingu paros laiku ir keturiais metų laikais. Kai kurios didžiausios įtakos šiam tapybos stiliui buvo Vasilijus Perovas, jo mokytojas ir Barbizon mokyklos peizažų tapytojų bei Camille'o Corot darbai. Levitanas buvo labai aktyvus meninėje bendruomenėje ir reguliariai rengdavo parodas Miuncheno secesijoje, meno pasaulyje ir buvo dėstytojas Maskvos tapybos mokykloje.